El “Centro de Poesía Visual”, es un centro de documentación del experimentalismo poético contemporáneo, ubicado en la localidad de Peñarroya-Pueblonuevo desde octubre de 2005.

Es un Centro de carácter público, que depende de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Peñarroya-Pueblonuevo, y que cuenta con la colaboración de la Diputación Provincial de Córdoba. Es centro referente de esta forma de arte contemporáneo y también una propuesta cultural dentro y fuera de España.

Como centro de documentación y estudio dispone de bibliografía especializada y documentos originales, así como una muestra amplia de revistas experimentales y revistas-objeto. Así mismo dispone de una sala de exposiciones con poemas visuales y poemas objetos internacionales. Como lugar de consulta dispone de un amplio archivo de autores y estilos.

Como centro de documentación vivo es productor de diferentes publicaciones que ven la luz diariamente en su “Revista electrónica de Poesía Visual” o trimestralmente con la revista “eiffel Terrible y cuatrimestralmente con la revista ensamblada “Grisú”, entre otras.

jueves, 23 de septiembre de 2010

Espetáculo poético-musical

A Casa de Cultura Mario Quintana

convida para o espetáculo poético-musical

LÍRICA MUSICALIS:

CHOPIN 200 ANOS

Paulo Bacedônio - Poeta

Carlos Bica - Violonista

Sábado, 25 de Setembro de 2010, às 16 horas

Entrada Franca

Quintana’s Bar/Acervo Mario Quintana - Mezanino

Casa de Cultura Mario Quintana

Rua dos Andradas, 736 – Porto Alegre – RS – Brasil


Escrituras en libertad. Poesía experimental española e hispanoamericana del siglo XX

07OUTUBRO/OCTUBRE - 25 NOVEMBRO/NOVIEMBRE


Escritas em Liberdade. Poesia Experimental Espanhola
e Hispano-Americana do Século XX
Escrituras en libertad. Poesía experimental española
e hispanoamericana del siglo XX
Uma exposição que aproxima o público, pela primeira vez, às poéticas experimentais
geradas em Espanha e Hispano-América no decurso do século XX
e que está centrada em dois períodos chave: inícios do século e década de
sessenta. A mostra é composta por livros, revistas, catálogos, fotografias, cartazes,
objectos, serigrafias e outros elementos, de autores como Gómez de la
Serna, Giménez Caballero, Vicente Huidobro, Joan Brossa, Antonio Gómez ou
Juan Cirlot, entre outros.

Una exposición que acerca al público, por primera vez, a las poéticas experimentales
generadas en España e Hispanoamérica a lo largo del siglo XX y
que se centra en dos periodos clave: principios de siglo y años sesenta. La
muestra está compuesta por libros, revistas, catálogos, fotografías, carteles,
objetos, serigrafías y otros elementos, de autores como Gómez de la Serna,
Giménez Caballero, Vicente Huidobro, Joan Brossa, Antonio Gómez o Juan
Cirlot, entre otros.

MESA REDONDA INAUGURAL
Participantes
José Antonio Sarmiento, Doutor em Belas Artes e comissário da exposição;
Antonio Gómez, poeta visual e experimental e Fernando Aguiar, poeta
visual e experimental.
INSTITUTO CERVANTES

Taller


COGE EL MÓVIL Y CORRE

Taller gratuito de creación audiovisual




Dirigido por: MARÍA CAÑAS



PROYECTO


La democratización de los soportes de registro y difusión de lo audiovisual, aprovechando los nuevos medios (móviles, Internet, cámaras de última generación, etc...) y gracias a las últimas tecnologías: plataformas de vídeo en internet (fenómeno YouTube, blip tv, vimeo, Twitter, Facebook, Myspace, P2P, videoblogging, TVs online……) permite ampliar la noción del videoartista hasta límites insospechados, recrear imágenes anteriores mediante el remontaje y registrar nuestra realidad con libertad. Internet ha convertido el arte para las masas en el arte que hacen las masas (prosumers: Productores + consumidores).


OBJETIVOS


  • Incentivar la reflexión, la experimentación y el intercambio artístico audiovisual, tomando como punto de partida la filosofía del “do it yourself” y la cultura libre del reciclaje.
  • Contar historias y emocionar con los vídeos generados por nuestros móviles.
  • Buscar y encontrar experimentando con la videocámara nuestro medio de expresión artística personal donde poder sacar lo mejor de uno mismo.
  • Conocer y aprender a utilizar los cibercebaderos de detritus audiovisual (plataformas de vídeo en Internet, telestreets, videoblogging, p2p, archivos de dominio público en Internet, movimiento Copyleft-Creative Commons, etc.)


METODOLOGÍA


El taller consistirá en una exposición oral sobre las estrategias creativas audiovisuales actuales, complementado con el visionado y análisis de obras audiovisuales motivadoras (propias y de otros agitadores digitales). Seguirá un debate feedback, con preguntas y propuestas de los participantes y se pasará a la videoacción. Se intentará que los vídeos producidos no superen los 60 segundos y que estén rodados exclusivamente con móviles.


PARTICIPANTES


Personas interesadas por la creación audiovisual actual, la cultura de la remezcla e internet. Conviene que cada participante acuda al taller con una idea para realizar una obra audiovisual experimental.


Inscripción gratuita.


TEMPORALIZACIÓN


- Días 1º y 2 º (3 horas cada día).

  • Exposición, visionado y debate.
  • Exposiciones teóricas surrealistas-dadaístas-patafísicas-cinéfagas-agitadoras-pervertidoras sobre las estrategias audiovisuales creativas actuales, con un método de trabajo y visionado de piezas (de artistas salvajes, de archivos de dominio público en Internet y propias) concluyendo con debates y preguntas.

- Días 3 º y 4 º (3 horas cada día).

  • Seguirá la muestra de las propuestas de los alumnos. Cada participante hará una propuesta de su idea para una creación audiovisual que será debatida y orientada, y se pasará a la videoacción.
  • Presentación de las prácticas de los alumnos, conclusiones y cierre del taller.

PROGRAMA

Día 27 a las 19.00 h. / Sede de la UNIA de La Rábida


- Presentación del taller y primera sesión.


- Performance audiovisual de TENSION CO.


Días 28, 29 y 30 de 17.00 h. a 20.00 h. / Escuela de Arte León Ortega



Esperamos verte por allí.

Pajaroenmano

Gestión+Arte+Cultura



más información en www.puertodelasartes.com


miércoles, 22 de septiembre de 2010

Convocotoria de Poesía Visual: Homenaje del Boek Visual a José Antonio Labordeta


CONVOCATORIA DEL BOEK861

Obra apropiacionista de César Reglero sobre un trabajo de Jorge Caraballo para la convocatoria del Boek Visual

Eduardo Barbero, compatriota de Labordeta en sentimiento y en raices, realiza esta convocatoria de poesia visual desde el Boek Visual

para incorporar las obras al post-homenaje que esta publicación electrónica esta realizando a este autor fallecido el 19 de septiembre 2010

y que podeis ver en

http://boek861.blog.com.es

Fotografías de José Antonio Labordeta.
Canción: "Adamar" de María José Hernández con letra de Ángel Guinda.
Voces: José Antonio Labordeta y MªJ.Hernández.
"Adamar es amar mucho" (San Juan de la Cruz).





Las obras deben estar basadas en la figura y la obra de Labordeta, Cantoautor y uno de los principales poetas experimentales de los años 70 en España, profesor y gran luchador antifranquista, desde su puesto de diputado, defendió su tierra y los valores democráticos sin ningún tipo de concesiones.



"Dirae", una jota a José Antonio Labordeta. Edu Barbero.

LAS OBRAS DEBEN SER ENVIADAS A
equipovisual@gmail.com
PONIENDO EN ASUNTO: Boek Visual / Homenaje a José Antonio Labordeta

.http://boek861.blog.com.es




CAPS.A. La literatura i l'art mataró 1982-1985


miércoles, 15 de septiembre de 2010

Exposición Sextet Visual Català

Exposició


sextet v i s u a l català



joan brossa j. m. calleja
josep iglésias del marquet bartomeu ferrando
guillem viladot andreu terrades



del 15 de setembre al 15 d’octubre de 2010



josep maria puig de la bellacasa


inauguració: 15 de setembre de 2010 a les 19h30
presentació del llibre 30 constel·lacions i el llibre de les hores d’Eugen Gomringer, pare de la poesia concreta (edicions h. jenninger)


taula rodona "quaranta anys després de l’exposició poesia concreta de la petite galerie de lleida" a l’arts santa mònica el dia 7 d’octubre a les 19h 30, amb la participació de vicenç altaió, enric bou, daniel giralt-miracle, carles hac mor i francesc vicens.



un projecte de marc audí / glòria bordons / j. m. calleja / josep miquel garcia

L’exposició Sextet visual català parteix de la primera generació de poetes concrets o visuals catalans, aquella que desenvolupà la seva activitat en un clima d’oposició al règim franquista i de reivindicació de la llibertat.

L’eix central de la mostra és la reconstrucció de l’exposició Poesia concreta que se celebrà a la Petite Galerie de l’Alliance Française de Lleida l’any 1971, una de les primeres exposicions de poesia visual a l’estat espanyol. El títol situava els poetes exposats dins del moviment nascut a Brasil i a Europa a primers dels anys cinquanta: la poesia concreta. Aquesta era, d’una banda, una hereva fidel del dadaisme, el qual reivindicava la validesa de tots els materials en poesia i la independència de la lletra com un material més, i de l’altra, de l’art concret.

L’exposició de Lleida fou la primera aparició pública de la poesia catalana experimental, tot i que els tres poetes: Joan Brossa, Josep Iglésias del Marquet i Guillem Viladot no havien format mai un grup. L’esdeveniment ajuntava tres trajectòries que venien de tres móns totalment diferents, però que, gràcies a les respectives relacions internacionals o espanyoles, havien arribat a aquest tipus de poesia. Al voltant de la mostra, es produí una gran efervescència que serviria per crear una escola a Catalunya que encara avui dia reconeix els tres poetes com els seus mestres.

Per aquest motiu, el Sextet visual català es completa amb un altre trio de la "segona generació" de poetes visuals, que podríem considerar hereus dels anteriors i que van començar les seves activitats en els convulsos finals dels seixanta i inicis dels setanta. S’ha triat, en aquest cas, un exponent de cadascun dels territoris catalans (Catalunya, País València i les Illes Balears), representatius tant del que es feia a cada indret com de tres tipus de poesia experimental diferent: 1) la poesia visual, a partir d’un seguit de poemes de J. M. Calleja; 2) l’acció, amb una performance de Bartolomé Ferrando, el vessant més característic d’aquest autor; i 3) el llibre objecte, amb un volum d’Andreu Terrades.

L’exposició pretén ser un diàleg entre poetes visuals i experimentals pioners i contemporanis i, alhora, mostra una selecció de les principals tècniques o formes en què allò que s’ha anomenat "poesia experimental" es pot manifestar. Se li ha donat el títol de "Sextet visual", perquè es tracta de sis poetes i en record del "Septet visual" que Joan Brossa realitzà l’any 1978.

lloc
fundació joan brossa carrer de provença 318 08030 barcelona
tel : +34 934676952
fundacio@fundaciojoanbrossa.cat

horaris
exposició oberta al públic del 15 de setembre al 15 d’octubre de 2010.
de dilluns a divendres: 10h a 19h
tancat els dissabtes i diumenges

III Bienal de Arte Contemporáneo Fundación ONCE


Jueves 16 de septiembre

se inaugura la

III Bienal de Arte Contemporáneo Fundación ONCE

en la que Miguel Agudo participa con dos poemas visuales.

En dicha bienal se expondrán obras de 33 artistas,

entre ellos Chema Madoz, Ouka Lele,

Joan Brossa, Antoni Tapies

y Joseph Kosuth

La exposición tendrá lugar en el

Complejo El Águila,

C/ Ramírez de Prado, 3

MADRID

Finalizará el 7 de noviembre de 2010.


www.miguelagudo.es

Presentación LAISLA

Sábado a las 20,00h.
ESPACIO CANARIAS CREACION Y CULTURA del Gobierno de Canarias en Madrid. Calle Alcalá,91.
Presentaremos el Proyecto LAISLA-revista objeto y los dos números editados, ISLA y VIAJE.
Contará con la presencia de parte de los artistas que han participado en ambos números y con la actuación especial de Ana Beatriz Alonso, bailarina y coreógrafa que ofrecerá la pieza VIAJE, que forma parte de su espectáculo METAMORFOSIS, sobre la obra de Oscar Domínguez.
Finalizara el acto con una copa de vino acompañado de quesos canarios, cortesía de Bodegas Insulares de Tenerife y Queserías de Benijos.

La siguiente cita: El viernes 15 de octubre en el Centro de Arte La Regenta de Las Pamas de Gran Canaria, 20,00h.

viernes, 10 de septiembre de 2010

Actividades artisticas de Sergi Quiñonero

- Bocas, para Intervenciones artísticas Sin Huella FactoryArt.
Martes 14 y miércoles 15 setiembre. Valle de Pineta, Huesca.
Detalles:

http://factoryart-intervencionesartisticas.blogspot.com/

- El gran poema de del termes, para MIAU (Moviment independent d'art urbà)
Sábado 18 setiembre. Caldes de Montbui, Barcelona.
- Sota les Muntanyes, recital para IEV (Institut d'Estudis Vallencs)
Martes 28 setiembre. IEV, Valls, Tarragona.
Detalles: Pàg. 2 pdf adjunto (atención, la fecha de este documento no es la correcta, se ha modificado por la os ahora os doy).

miércoles, 8 de septiembre de 2010

BURACO NEGRO

Publicado en arte urbano, aventuras interiores por laplumaelectrik en Septiembre 8, 2010

Aujereando La Tabacalera

El Keller, Taller de Arte Urbano de CSA La Tabacalera de Lavapiés, presenta el viernes 10 de septiembre a las 22hs,Buraco Negro, un nuevo espacio dedicado íntegramente a intervenciones de artistas urbanos.

Situado en el sótano del Patio Sur, al lado del Keller, Buraco Negro, acogerá en su inauguración, una intervención del colectivo La Pluma Eléctri*k.

Pixelglifico es el título de la muestra donde habrá extrañas impresiones pixeladas, bañadas de luz negra, a decodificar con el móvil. Desde hace algo más de 2 años, este colectivo, viene trabajando, entre otras cosas, con estos códigos de barras 2.0 que han transformado del lenguaje publicitario a un lenguaje personal, parar crear murales urbanos interactivos, donde la tecnología low-fi y el humor, se entremezclan para sabotear los muros grises y abandonados de las ciudades.

EXPOSICIÓN "EL NIÑO DE LAS PINTURAS"

INAUGURACIÓN: Sábado 11 de Septiembre
LUGAR: Sala de Exposiciones 1984
HORA: 19:00 Horas


1984 street art shop
calle angel nº 14
granada


martes, 7 de septiembre de 2010

Poesía visual por Almandrade







Para entender el origen y la esencia del concepto de "poesía visual",
utilizamos la entrevista concedida por el poeta Mário Antônio Luiz Andrade -
ALMANDRADE - al periodista Rodrigo Leão de Souza. ALMANDRADE es el
dueño de un estilo en el que el minimalismo es la guía de su estética,
y trabaja en el poema como quien lapidates un diamante. Él es
uno de los creadores del Grupo de Estudios de Lengua en la Bahía que
Semiótica de la revista editada en 1974. Responde a las preguntas
con el conocimiento de un verdadero maestro, y parece estar enfadada por el
negligencia con los trabajos de la artista en una sociedad dominada por la
medios de cultivo, por la moda, por lo que es fácil y desechable.

Reporter - ¿Por qué el poema corto el paradigma de la poesía brasileña actual?

ALMANDRADE - No tengo suficiente información para afirmar que a corto
poema es el paradigma de la poesía actual. En mi caso, el arte y la poesía
me hizo usar un repertorio con pocos signos verbales o imágenes como el trabajo
herramientas. Tengo como referencias: la vanguardia poética, el constructivismo
y el arte conceptual. Más tarde me acerqué a las conferencias realizadas por
Italo Calvino, que eran principalmente acerca de la ligereza "perdido
monumentos y pinturas en las paredes de los museos / cuevas moderna ".

Periodista - ¿Qué hay en común entre los monumentos perdidos y
pinturas en las paredes de la cueva? "Todo pasa, pero el tiempo"? "Círculos
enganchado en los círculos "?" regreso continuo "?

ALMANDRADE - La poesía es hacer con el lenguaje, un ejercicio que
toma el lenguaje a un límite, destruye el significado que todos los
días. "... Tan lejos
de lo posible, y no llegar "(Bataille). En mi poesía hay
imágenes, a veces absurda, contradictoria, las relaciones extraño ... sólo
posible en el lenguaje poético. El poeta es libre de transformar la
el orden y el sentido de las cosas. Pero podemos acercarnos más a la lógica de
la rutina diaria, un problema para los lectores de resolver, que son
cómplices de los significados de una obra poética. Como dice Borges: / "El
uno que lee mis palabras les está inventando "/. - Por ejemplo: las cuevas
y sus inscripciones visuales son los museos de los hombres primitivos. El
tiendas de los hombres modernos de sus imágenes visuales (artísticos)
en los museos (la actual
cuevas). / "Todo es íntimo, en el desorden / del sufrimiento /

Reporter - ¿No cree usted en el sufrimiento colectivo? ¿Cuándo se puede
el sufrimiento se organizar?

ALMANDRADE - La respuesta anterior también podría ser una respuesta a esta
que se trate. El lenguaje poético no es un portavoz "para el sufrimiento,
dolor o la risa, están presentes en la poesía, sino como un símbolo
elementos, que forman parte de la naturaleza humana, y el proyecto a
los hombres sus
sentimientos, su aflicción y su felicidad en lo que leen o
ver: "la razón / es un pensamiento / sin salida" /

Reporter - ¿Cuáles son las salidas más allá de cartesiana?

ALMANDRADE - Esto podría ser una provocación. No sé si hay
salidas, además de la risa. / "Los límites de mi lenguaje son los límites
de mi mundo "/, (Wittgenstein). La poesía es una forma de pensamiento que se
No respondió, pero las preguntas del pensamiento. Y la razón / "... es sólo el
imperfección de la inteligencia "/, como São Tomás de Aquino dice.

Periodista - Usted fue uno de los creadores del Grupo de la Lengua
Estudios en el que editó la revista llamada Semiotica Bahía en 1974.
¿Cuáles son los caminos que abre Internet para el estudio de la semiótica?

ALMANDRADE - Estamos deslumbrados por Internet, como si fuera a resolver
cualquier cosa o hacer que los hombres más inteligentes. La verdad es
que es sólo una
significa que puede ponerse al servicio de cualquier área temática: la
fabricación del contacto es
más fácil, (esta entrevista, por ejemplo) es el intercambio de información
más fácil, se puede hacer investigaciones y obras públicas, pero no
los producen.

Reporter - ¿Cuándo puede un objeto ser un poema? ¿Cuándo puede una
sola palabra que una
poema? ¿Cuáles son los límites de la poesía concreta y la poesía visual?

ALMANDRADE - La poesía, por ser diferente de la prosa en su escrito
forma, siempre ha sido una declaración visual. La poesía concreta es la
el reconocimiento y la afirmación de la poesía también como arte visual, que el
poema-proceso asumido en su radicalidad, en mi opinión, lo que provocó una
la ruptura entre el poema y la literatura. Cuando hago un poema
visual, me siento
que estoy hablando con el arte gráfico de la literatura. Un objeto o
una palabra
asume la forma poética cuando se toma, incluidos o se trasladó a la
contexto poético, cuando se transforma ciertas emociones que tenemos en
la poesía. Me recuerda a Valery.

Periodista - ¿Qué le han Bahía que no tiene más? Desde
Caetano y Gil apareció, no hemos visto un artista que te gusta venir
de Bahía. ¿Es una crisis de Bahía o se trata de un brasileño?

ALMANDRADE - A mí me parece ser un problema internacional. En el
caso de la música bahiana (o tal vez, la música brasileña), su mercado se ha
crecido, pero su calidad no ha mejorado. Somos parte de una civilización
que tiene tiendas y comercios, un principio de ética. Hoy en día,
pensar es que se
pasado de moda. Cuando la cantidad llega a ser más importante que la calidad,
hay algo mal! ... o se trata de pensar que está mal? ...
Walter Benjamim llamado cine como el arte más grande.

Periodista - ¿Hay un arte más grande que el otro?

ALMANDRADE - Es necesario reflexionar acerca de la declaración de Benjamin en
relación con el lugar y hora en que fue concebida. (En el cenit de
revolución industrial). No hay un arte más grande que el otro.
Las cosas diferentes conocidos por una sociedad no vienen en pares, y son
más importante dentro de sus propias especificidades.

Periodista - ¿Cuál es el papel del escritor en la sociedad?

ALMANDRADE - El papel del escritor es escribir, para producir conocimiento
y cuestionar su propia naturaleza, inventar otras relaciones con el mundo.
Pero en una sociedad dominados por la cultura mediática, por la moda,
con lo que
es fácil y desechable, y que desprecia a la reflexión, el escritor, el
poeta y el artista son personajes inútiles que pasan su tiempo
la recuperación de una especie de poesía y una forma de conocimiento que se han
pérdida o desdeñado. Al hacer esto, escritores, poetas y artistas
pueden ayudar a
los hombres sino sus recuerdos.







El nombre Almandrade - en realidad el artista se llama Antonio Luiz M. Andrade - está asociado a una singular estrategia dentro de lo que se llama arte contemporáneo. El artista plástico, poeta y arquitecto ha producido una obra que se encamina hacia una estética minimalista, hacia una poética que se expresa utilizando un vocabulario mínimo, ya sea pictórico o linguístico. Almandrade es uno de los principales nombres de la poesía visual de Brasil de los años 70.
Según Nicolás Bernard, la ciudad de Bahía, en Brasil tiene sus supersticiones y sus sorpresas culturales, entre ellas Joao Gilberto y Glauber Rocha y por qué no, se pregunta, Almandrade. En definitiva, un artista que viene sorprendiendo desde hace treinta años con el rigor, la sutileza y la coherencia de trabajar con distintos soportes seguido por una tradición de un saber singular.

Almandrade, Antônio Luiz M. Andrade

É arquiteto, poeta e artista plástico baiano, de Salvador. Como artista plástico já participou de quatro bienais internacionais em São Paulo, além de várias outras exposições no país e no exterior. Editou em 74 a revista “Semiótica” e, seus poemas procuram dar às palavras intensidade plástica, forma. Publicou os livros “O Sacrifício dos Sentidos”, “Obscuridade do Riso”, “Poemas”, “Suor Noturno” e no prelo, “Arquitetura de Algodão”. É um dos grandes nomes brasileiros do poema visual e, já teve matéria sobre sua obra publicada na Revista Pampulha

PUERTO DE LAS ARTES 2010. 7º Ciclo de Arte y Creación Contemporánea de Huelva




Del 10 de septiembre al 3 de octubre tendrá lugar en Huelva la séptima edición del Ciclo de Arte y Creación Contemporánea Huelva Puerto de las Artes 2010, un acontecimiento cultural que despliega en la capital onubense diferentes propuestas relacionadas con la nueva cultura visual y sus discursos ocupando diferentes espacios expositivos a través de cuatro propuestas: dos proyectos expositivos, un taller de creación y una jornada de arte e intervención urbana.

La primera cita con el arte es el próximo viernes 10 de septiembre a las 19.30 horas en la Sala Siglo XXI del Museo de Huelva con la inauguración “Vjing”, una muestra de lo que actualmente configura el panorama de la práctica creativa vídeo’dj y multimedia. Programado en colaboración con Hamaca media & video art, en esta exposición participan artistas como Mia Makela, Delacrew o Zemos 98, y conforma la propuesta audiovisual del encuentro.

A las 20.00 horas nos iremos a la Sala Hotel París de la Diputación de Huelva donde se inaugurará “El hombre sin alternativa”, una muestra comisariada por Laboratoriodelasartes (Iván de la Torre Amerighi+Juan Ramón Rodríguez Mateo) compuesta por obras de artistas andaluces o afincados en Andalucía en torno a los conceptos de destrucción y conservación del entorno y la realidad en el arte contemporáneo. Entre los exponentes se encuentran Rafael Agredano, Dionisio González, Jorge Yeregui, Rubén Guerrero, Jacobo Castellano, Karmelo Bermejo, Tete Álvarez, Javier Calleja, María Caro, Manuel Antonio Domínguez, José Guerrero, Felipe Gutiérrez, Regina De Miguel, Aurora Perea, Antonio Sosa y Áxel Void.

En breve recibirás más información de las próximas convocatorias: “Calle Concepto” (que tendrá lugar el 17 de septiembre) y el taller de creaciónimpartido por María Cañas organizado por la UNIA, “Coge el móvil y corre” (que se celebrará del 27 al 30 de septiembre).


Esperamos verte por allí.

Pajaroenmano

Gestión+Arte+Cultura


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más información en www.puertodelasartes.com