OBRAS FONDOS CPV

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Antonio Orihuela

 

José Blanco

 

Juan Crego

Ponencia de Eugenio Tisselli. Parte 1 de 3

IV Encuentro Poesía Visual de Peñarroya-Pueblonuevo. Octubre 2012. Parte 1 de 3
"Realismo Especulativo, o por qué he dejado de hacer poesía electrónica".

L´eiffel terrible nº 4. Abril 2013

TRABAJOS DE AULA QUE VAN MÁS ALLÁ DE NUESTRAS AULAS

TRABAJOS DE AULA QUE VAN MÁS ALLÁ DE NUESTRAS AULAS

(Antonio Martín, un triste

profesor de filosofía)

Si cuento algo sobre las Jornadas Provinciales de Bibliotecas, poca gente se decidiría a leer mis impresiones sobre la misma. Si quisiera hacer un artículo sobre lo que he aprendido acerca del cómic, por ejemplo, como recurso educativo para escribir y leer, tal vez, alguno de vosotros, sí estaría dispuesto a seguir leyendo.

Sin embargo, este artículo no va de esto. De lo que trata es de homenajear, reconocer, dignificar el trabajo que muchos de vosotros realizáis sin saberlo. Y es que en dichas jornadas, el ponente que las cerraba, Antonio Monterroso, se centró, entre otras cosas, en analizar un modo de fomentar la escritura a través de las vanguardias y, más concretamente, a través de la Poesía Visual. Su conferencia llevaba por título: "Escrituras en libertad: desde el corazón con la mirada" y merecería por sí sola varios artículos en cualquier revista especializada.

                                       (Profesorado asistente a las Jornadas)

A lo largo de su exposición hizo un recorrido teórico e histórico sobre la Poesía Visual. Por la exposición pasaron clásicos de las vanguardias, si se nos permite la expresión, como Huidobro, pero también poetas visuales contemporáneos como Clemente Padín, Millán, el propio Monterroso, etc. Se proyectaron muchos poemas visuales, algunos desconocidos para los asistentes, pero otros muy conocidos, como por ejemplo, los de Brossa.

                                        (Obra de Brossa, uno de los maestros)

Y Antonio Monterroso fue derivando su ponencia hacia lo que más le interesaba a los asistentes de estas jornadas, profesores responsables de Bibliotecas, sobre todo. A saber, ¿cómo trabajar la PV en las aulas? Y para ello mostró PV de varios centros de Córdoba.

Entre ellos, alumnos de la capital cordobesa, del IES SÉNECA, del IES MAIMÓNIDES, pero también del IES LOPE DE VEGA (de FUENTEOBEJUNA), donde el Colectivo Brumaria hace una labor encomiable con su alumnado. Y, en fin, también nuestro centro se citó como ejemplo de trabajo con la Poesía Visual.

Concretamente se mostraron cuatro poemas en los que Antonio Monterroso insistió por su calidad, creatividad y buen hacer. Fueron los siguientes:

                                        

(España actual; Descosido; Perro que mucho ladra, por Josué F.V., 

Juramento de amor, por Pedro Zafra).

Para mí, responsable en cierta medida de estos trabajos, es un orgullo el momento mágico que se vivió en la clausura. Me hubiera gustado que estos alumnos hubieran estado allí, porque Antonio Monterroso los elogió, haciéndome partícipe de un reconocimiento que ahora os traslado a todos. Por tanto, desde aquí, mi más sincero reconocimiento a Pedro y Josué, que extiendo al resto de los alumnos que participan en estas iniciativas.
Estos alumnos y muchos otros, demuestran que en el IES FLORENCIO PINTADO se pueden llevar a cabo magníficas experiencias educativas, porque en nuestro centro hay alumnos creativos, despiertos, con inquietudes, críticos, solidarios y con muchísimas otras posibilidades de crecimiento, etc. Igual que en cualquier otro centro de Córdoba, claro, pero a muchos miembros de la comunidad educativa, a veces, se le olvida todo lo anterior.

Exposición de Juan Rosco en el IES AVERROES de Córdoba

El mundo tiene sentido para nosotros los humanos si llegamos a él para ser personas, en el sentido etimológico del término “per sonare” es decir para sonar, para ser nosotros mismos y hacer en él nuestra aportación. Hoy, desgraciadamente corren vientos desfavorables para conseguirlo. Cada día el ciudadano se ve más expulsado de sus capacidades de decir y hacer, de ser partícipe en la construcción del mundo. Sólo los “triunfadores”, perverso concepto aquilatado dentro de las fronteras del imperio, tienen algo que decir; los demás son tenidos como masa prescindible. Esta convicción neodarwinista elaborada en las entrañas del neoliberalismo nos reduce a masa silenciosa, sólo “escuchada” en los comicios electorales o por su condición de consumidora, pero sin cara, sin individualidad, como rebaño.
Hoy, para “sonar”, para ser, tienes que hablar, que hacerte oír, y no de cualquier forma sino adecuándote a las formas en que escucha el mundo. Tenemos la suerte de que la sociedad no tiene tiempo para leer, para informarse, la sociedad “escucha” imágenes y a través de ellas será posible ir soplando el fino polvo que acabe desgastando la maquinaria infernal de la deshumanización. Al fin y al cabo nosotros somos solventes en el manejo de las imágenes y enseñar a los demás nuestro oficio es hacerlos personas, porque serán el altavoz que permita que sus ideas sean oídas, y por la capacidad de seducción de la imagen, escuchadas.
El arte puede ser el gran liberador, el redentor del individuo, el único consuelo y la única esperanza que le queda al hombre; por ello no puede ser un arte complaciente en sintonía con el poder, sea este fáctico o no, sino un arte comprometido, portador de pensamiento crítico y capacidad de cambio.
Desde estos presupuestos comienza a tener importancia no tanto la perfección técnica de la obra, que también, si no la brillantez conceptual de la misma. Somos ladrones que nos hemos adueñado de esas otras vidas que tienen los objetos más allá de su uso funcional. Somos predicadores de la desobediencia incitando a que se rebelen contra su función, contra la subordinación al papel para el que fueron creados, tanto cuando están solos y descontextualizados como cuando son deformados, o se asocian a otros y cambian, muriendo para la función y naciendo para la significación, porque las cosas no son lo que son sino lo que significan, como aproximaba Barthes.
Juan Rosco

Física y Química de la amistad
Tengo la inmensa fortuna de tener un amigo que se llama Juan Rosco. Profesor de Ciencias Sociales, arqueólogo apasionado, ex jefazo político en un gobierno autonó-mico que se bajó en marcha del coche oficial cuando comprendió que no servía para reírle las gracias al jefe de la monada… y volvió, otra vez a pie, día tras día a su escuela, con su sueldo escueto y la dignidad sin mella. Alguna vez he pensado que podría ganarse la vida yendo de feria en feria, como la mujer barbuda,  exhibiéndose en actitud hierática sobre una peana con un letrero que dijera: PASEN Y VEAN, UN EXPOLÍTICO QUE DIMITIÓ POR HONESTIDAD Y COHERENCIA DEMOCRÁTICAS…
Como poeta visual es un alquimista de la palabra y de la imagen que ha sido capaz de darme la única lección de química que he entendido en mi vida: “Me gusta comparar la poesía visual y, más concretamente, el poema objeto con una reacción química, pues en ella los compuestos no se suman ni se mezclan, sino que se combinan, dando con ello lugar a sustancias nuevas con propiedades físicas y químicas diferentes. Los objetos se comportan de manera análoga, ya que cuando los asociamos no se mezclan sino que se combinan, dando lugar a significaciones nuevas, diferentes de
las funciones para la que fueron creados…”
Yo suelo usar esa explicación con la única fórmula que conozco, la del agua. Pero, en el caso de Juan Rosco
                                                          H2 + O = Au
oro conceptual de 21 kilates con el que, a partir de una aguda intervención de orfebrería intelectual, consigue formulaciones increíbles del tipo
                                       rosario + garbanzos = posguerra
El primer fogonazo que se produce en nuestro cerebro cuando contemplamos cualquiera de sus obras es el de la sorpresa –imprescindible para mí en poesía visual-; el segundo, el de la cómplice aquiescencia con el mensaje que nos enuncia; el tercero, el de gratitud, por elevar a pensamiento excelso la más mísera materia.
Lo considero el poeta visual más machadiano de todos. El virtuoso de la difícil sencillez que transmite sentimientos, emociones, ideas profundas desprovistas de retóricas huecas. Su obra llega al corazón porque es sincera, y mueve el  intelecto porque es comprometida con el ser humano y con la sociedad en la que vive. ¿Qué más puede pedirse a un artista?
Por todo lo que me has enseñado, por acercar tu poesía hasta nosotros aquí a Córdoba, gracias, amigo.
Antonio Monterroso

Poetas y profesores abordan la poesía visual en los Diálogos con la Cultura

GC/JDTC

 

De izq a dcha:Antonio Monterroso, Concepción Hermosilla, Mª Ángeles Hermosilla, Eulalio Fernández, Antonio Gómez y Bernd Dietz GC/JDTC

La sesión de Diálogos con la Cultura de esta semana, celebrada el pasado miércoles, se centró en la poesía visual  abordada desde diversas perspectivas tanto teóricas como prácticas. El decano de la Facultad de Filosofía y Letras, Eulalio Fernández, abrió la jornada agradeciendo a los ponentes  y al público asistente su presencia e indicando que esta sesión titulada “Ver el poema y leer la imagen: perspectivas comparatistas”, forma parte de aquellas  "en las que el ciclo Diálogos con la Cultura encuentra su esencia al hablar de lo poliédrico que es el discurso artístico en su formato y sus manifestaciones".

Mª Ángeles Hermosilla, catedrática de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la UCO, coordinó y presentó la mesa de diálogo mostrando su gratitud a los participantes y a sus compañeras del área de Teoría de la Literatura, las profesoras Celia Fernández y Mª de la Paz Cepedello, por su colaboración en la preparación de esta jornada. A continuación presentó la actividad como “doblemente comparatista" porque, por una parte, están implicadas varias lenguas (inglés, francés y español) y, por otra, varios sistemas de signos, fundamentalmente visuales y verbales.
Bernd Dietz, poeta y catedrático de Filología Inglesa en la UCO, fue el primer orador. Indicó que "la poesía visual no tiene idioma, tal como se decía a propósito de la poesía concreta, sino que se vincula de forma espontánea al internacionalismo lingüístico". Añadió que "hoy es sola o preponderantemente visual, pues ha seguido la segunda tendencia de la poesía concreta, hacia el grafismo". Sin embargo, la poesía no puede renunciar a su doble articulación: es lenguaje ordenado (con morfología, sintaxis, etc.); y a la vez lenguaje estructurado con otro patrón adicional (métrico, estructural, espacial etc.).

William Blake, dijo Bernd Dietz, es "el ejemplo prototípico de pintor y poeta en el máximo nivel de la simbiosis artística entre palabra e imagen , como se aprecia en los Cantos de inocencia y experiencia y en sus grabados". Otro creador que abordó fue "E.E. Cummings, un poeta que, paradójicamente, cultiva el poema métrico convencional  dentro de su experimentalismo visual, jugando con la tipografía". John Cage, por su parte, "viene a ser el padre del experimentalismo norteamericano, abarcando poesía visual, literatura, pensamiento, música, tanto arte como anti-arte". Otros autores destacados serían dos escoceses, Edwin Morgan y también Ian Hamilton Finlay, así como un inglés, Bob Cobbing.

En la parte final de su intervención, Bernd Dietz adujo que hay poetas del lenguaje o “LANGUAGE-poets” que mediante la máxima "I hate speech" propugnan una declaración de principios. Asimismo, precisó que "estas obras se caracterizan con frecuencia por el componente crítico, irónico y político". En los últimos tiempos, las plataformas online e internet han permitido una transformación hasta el punto de potenciar lo visual en la línea de erradicar las palabras.
Seguidamente tomó la palabra Concepción Hermosilla, profesora titular de Filología Francesa de la Universidad de Extremadura, quien explicó "cómo una obra  vanguardista dará lugar a toda la poesía visual". Se refería a Un coup de dés, de Mallarmé, publicada en la revista Cosmópolis de Londres (1897). Tras su difusión "los editores señalaron la extremada novedad de esta obra" que "sentó las bases de esta nueva tendencia que en Francia jalona todo el siglo XX".

Concepción Hermosilla hizo hincapié en la proliferación de imágenes, sobre todo con los carteles, en el París de la segunda mitad del siglo XIX,  y se detuvo en los periódicos franceses de la época para mostrar la presencia de ilustraciones gráficas. En este sentido, precisó que "Le Charivari es el primer diario que incorpora caligramas" mientras que "las letras se contaminan de esta eclosión de la imagen". De ahí, añadió la profesora Hermosilla, "las estampas ilustradas, los textos idiomáticos o los caligramas". También aludió al "nuevo modelo del libro de obras románticas", cuyo texto aparece acompañado de láminas, y, seguidamente, se detuvo en la Historia del rey de Bohemia y de sus siete castillos, perteneciente al bibliófilo Nodier y al dibujante Johannot, para pasar después a la publicidad y al "papel decisivo de la simbiosis entre la imagen y el texto".

En este sentido, la profesora de la Universidad de Extremadura señaló que "mientras el poema empieza a ser considerado como un objeto de arte, los pintores entran en contacto con la letra" y a esta nueva actitud, añadió, “no es ajena la vitalidad que adquiere el café, favorecedor de ese intercambio”. Los escritores, atentos a las novedades pictóricas, se convierten en críticos de arte, llegando así a la "cultura interdisciplinar de las letras", cuando "la literatura se apropia de la materia pictórica".  Hermosilla ilustró estas ideas con El quinto libro de Pantagruel de Rabelais o Le Djinns de Victor Hugo.
El siguiente interviniente fue Antonio Monterroso, coordinador del Centro de Poesía Visual del Ayuntamiento de Peñarroya-Pueblonuevo y poeta, quien mostró cómo la poesía visual "ha pasado de la marginalidad a esta situación en la que se integra en la universidad". Por este motivo, agregó Monterroso, es necesaria "una fundamentación teórica seria". Seguidamente mostró el contenido de la revista Veneno, fundada por Francisco Aliseda, trayendo a la sala las obras visuales de John Bennet, Pablo del Barco, Fernando Millán y Javier Flores, entre otros.

La revista Grisú articuló la segunda parte de la intervención de Antonio Monterroso quien indicó que en esta publicación "cada poema debe llevar algo pegado", ofreciendo una selección de poemas elaborados por Patxi Serrano, Joaquín Gómez, Adolfo Vargas, Manuel Lucas, Nieves García Barragán, Agustín Calvo Galán y por el propio Antonio Monterroso, entre otros. Finalmente presentó la nueva revista del Centro de Poesía Visual titulada L’eiffel terrible que le permitió espigar nuevas creaciones de poetas como Ángela Frías, Clara Janés y Óscar Sotillos.
El acto contó con Antonio Gómez, como artista invitado, que bajo el rótulo de "Vamos a ver poesía" mostró una serie de obras de "poesía experimental", término que considera más amplio que el de "poesía visual". Entre las piezas que describió figuran "Poema para ser lanzado", "Aires flamencos", "Para pintar el arcoiris", "Invasión", "Poema de amor", "Directo al paraíso", "Cuestión de precio", "Pozo de sueños", "Luz divina", "Exvoto", "Están colgadas tres cruces", "Palmatoria" o "Marca España". En el tramo final de su intervención mostró algunas "foto-acciones" que ha llevado a cabo, como "Cierro los ojos para verte mejor", "Oídos sordos" o "La realidad haciendo estragos".  El colofón lo pusieron los asistentes quienes plantearon diversas preguntas y comentarios tanto a Antonio Gómez como a los demás participantes en la mesa de diálogo.

Proyecto Club Patrimonio 2013

El sábado 9 de marzo se realizó la visita al Centro de poesía visual por parte de interesados de varios puntos de la provincia de Córdoba a través de la iniciativa del "Proyecto Club Patrimonio 2013. Los inscritos en esta actividad tras conocer el Centro de documentación,  continuaron la visita  por el patrimonio Industrial de Peñarroya-Pueblonuevo.

Exposición de Francisco Aliseda

Ponencia José García Obrero

Ponencia de José García Obrero en el IV ENCUENTRO POESIA VISUAL de PEÑARROYA-PUEBLONUEVO. Octubre 2012.
Visionado del videopoema "Siluetas (Tránsito) en El Cerco", realizado con motivo del IV Encuentro de Poesía Visual por José García Obrero y Fermín Marrodán.

La Aventura del Saber. Boek Visual: Francisco Aliseda

El Boek 861 es un magazine independiente on line de mail-art, poesía visual y arte experimental que se actualiza diariamente y que da cuenta de todas aquellas noticias que se producen en el campo de la experimentación artística. De Boek 861 surge el Boek Visual especializado en recopilar y difundir el trabajo de los artistas experimentales. La Aventura del Saber y Boek Visual colaboran juntos para poder dar a conocer a algunos de los autores incluidos en esa antología. El protagonista hoy es el poeta Francisco Aliseda