A Casa de Cultura Mario Quintana
convida para o espetáculo poético-musical
LÍRICA MUSICALIS:
CHOPIN 200 ANOS
Paulo Bacedônio - Poeta
Carlos Bica - Violonista
Sábado, 25 de Setembro de 2010, às 16 horas
Entrada Franca
Quintana’s Bar/Acervo Mario Quintana - Mezanino
Casa de Cultura Mario Quintana
Rua dos Andradas, 736 – Porto Alegre – RS – Brasil
Taller gratuito de creación audiovisual
Dirigido por: MARÍA CAÑAS
PROYECTO
La democratización de los soportes de registro y difusión de lo audiovisual, aprovechando los nuevos medios (móviles, Internet, cámaras de última generación, etc...) y gracias a las últimas tecnologías: plataformas de vídeo en internet (fenómeno YouTube, blip tv, vimeo, Twitter, Facebook, Myspace, P2P, videoblogging, TVs online……) permite ampliar la noción del videoartista hasta límites insospechados, recrear imágenes anteriores mediante el remontaje y registrar nuestra realidad con libertad. Internet ha convertido el arte para las masas en el arte que hacen las masas (prosumers: Productores + consumidores).
OBJETIVOS
METODOLOGÍA
El taller consistirá en una exposición oral sobre las estrategias creativas audiovisuales actuales, complementado con el visionado y análisis de obras audiovisuales motivadoras (propias y de otros agitadores digitales). Seguirá un debate feedback, con preguntas y propuestas de los participantes y se pasará a la videoacción. Se intentará que los vídeos producidos no superen los 60 segundos y que estén rodados exclusivamente con móviles.
PARTICIPANTES
Personas interesadas por la creación audiovisual actual, la cultura de la remezcla e internet. Conviene que cada participante acuda al taller con una idea para realizar una obra audiovisual experimental.
Inscripción gratuita.
TEMPORALIZACIÓN
- Días 1º y 2 º (3 horas cada día).
- Días 3 º y 4 º (3 horas cada día).
Día 27 a las 19.00 h. / Sede de la UNIA de La Rábida
- Presentación del taller y primera sesión.
- Performance audiovisual de TENSION CO.
Días 28, 29 y 30 de 17.00 h. a 20.00 h. / Escuela de Arte León Ortega
Gestión+Arte+Cultura
más información en www.puertodelasartes.com
"Dirae", una jota a José Antonio Labordeta. Edu Barbero.
LAS OBRAS DEBEN SER ENVIADAS A
equipovisual@gmail.com
PONIENDO EN ASUNTO: Boek Visual / Homenaje a José Antonio Labordeta
Jueves 16 de septiembre
se inaugura la
III Bienal de Arte Contemporáneo Fundación ONCE
en la que Miguel Agudo participa con dos poemas visuales.
En dicha bienal se expondrán obras de 33 artistas,
entre ellos Chema Madoz, Ouka Lele,
Joan Brossa, Antoni Tapies
y Joseph Kosuth
La exposición tendrá lugar en el
Complejo El Águila,
C/ Ramírez de Prado, 3
MADRID
Finalizará el 7 de noviembre de 2010.
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Aujereando La Tabacalera
El Keller, Taller de Arte Urbano de CSA La Tabacalera de Lavapiés, presenta el viernes 10 de septiembre a las 22hs,Buraco Negro, un nuevo espacio dedicado íntegramente a intervenciones de artistas urbanos.
Situado en el sótano del Patio Sur, al lado del Keller, Buraco Negro, acogerá en su inauguración, una intervención del colectivo La Pluma Eléctri*k.
Pixelglifico es el título de la muestra donde habrá extrañas impresiones pixeladas, bañadas de luz negra, a decodificar con el móvil. Desde hace algo más de 2 años, este colectivo, viene trabajando, entre otras cosas, con estos códigos de barras 2.0 que han transformado del lenguaje publicitario a un lenguaje personal, parar crear murales urbanos interactivos, donde la tecnología low-fi y el humor, se entremezclan para sabotear los muros grises y abandonados de las ciudades.
Para entender el origen y la esencia del concepto de "poesía visual",
utilizamos la entrevista concedida por el poeta Mário Antônio Luiz Andrade -
ALMANDRADE - al periodista Rodrigo Leão de Souza. ALMANDRADE es el
dueño de un estilo en el que el minimalismo es la guía de su estética,
y trabaja en el poema como quien lapidates un diamante. Él es
uno de los creadores del Grupo de Estudios de Lengua en la Bahía que
Semiótica de la revista editada en 1974. Responde a las preguntas
con el conocimiento de un verdadero maestro, y parece estar enfadada por el
negligencia con los trabajos de la artista en una sociedad dominada por la
medios de cultivo, por la moda, por lo que es fácil y desechable.
Reporter - ¿Por qué el poema corto el paradigma de la poesía brasileña actual?
ALMANDRADE - No tengo suficiente información para afirmar que a corto
poema es el paradigma de la poesía actual. En mi caso, el arte y la poesía
me hizo usar un repertorio con pocos signos verbales o imágenes como el trabajo
herramientas. Tengo como referencias: la vanguardia poética, el constructivismo
y el arte conceptual. Más tarde me acerqué a las conferencias realizadas por
Italo Calvino, que eran principalmente acerca de la ligereza "perdido
monumentos y pinturas en las paredes de los museos / cuevas moderna ".
Periodista - ¿Qué hay en común entre los monumentos perdidos y
pinturas en las paredes de la cueva? "Todo pasa, pero el tiempo"? "Círculos
enganchado en los círculos "?" regreso continuo "?
ALMANDRADE - La poesía es hacer con el lenguaje, un ejercicio que
toma el lenguaje a un límite, destruye el significado que todos los
días. "... Tan lejos
de lo posible, y no llegar "(Bataille). En mi poesía hay
imágenes, a veces absurda, contradictoria, las relaciones extraño ... sólo
posible en el lenguaje poético. El poeta es libre de transformar la
el orden y el sentido de las cosas. Pero podemos acercarnos más a la lógica de
la rutina diaria, un problema para los lectores de resolver, que son
cómplices de los significados de una obra poética. Como dice Borges: / "El
uno que lee mis palabras les está inventando "/. - Por ejemplo: las cuevas
y sus inscripciones visuales son los museos de los hombres primitivos. El
tiendas de los hombres modernos de sus imágenes visuales (artísticos)
en los museos (la actual
cuevas). / "Todo es íntimo, en el desorden / del sufrimiento /
Reporter - ¿No cree usted en el sufrimiento colectivo? ¿Cuándo se puede
el sufrimiento se organizar?
ALMANDRADE - La respuesta anterior también podría ser una respuesta a esta
que se trate. El lenguaje poético no es un portavoz "para el sufrimiento,
dolor o la risa, están presentes en la poesía, sino como un símbolo
elementos, que forman parte de la naturaleza humana, y el proyecto a
los hombres sus
sentimientos, su aflicción y su felicidad en lo que leen o
ver: "la razón / es un pensamiento / sin salida" /
Reporter - ¿Cuáles son las salidas más allá de cartesiana?
ALMANDRADE - Esto podría ser una provocación. No sé si hay
salidas, además de la risa. / "Los límites de mi lenguaje son los límites
de mi mundo "/, (Wittgenstein). La poesía es una forma de pensamiento que se
No respondió, pero las preguntas del pensamiento. Y la razón / "... es sólo el
imperfección de la inteligencia "/, como São Tomás de Aquino dice.
Periodista - Usted fue uno de los creadores del Grupo de la Lengua
Estudios en el que editó la revista llamada Semiotica Bahía en 1974.
¿Cuáles son los caminos que abre Internet para el estudio de la semiótica?
ALMANDRADE - Estamos deslumbrados por Internet, como si fuera a resolver
cualquier cosa o hacer que los hombres más inteligentes. La verdad es
que es sólo una
significa que puede ponerse al servicio de cualquier área temática: la
fabricación del contacto es
más fácil, (esta entrevista, por ejemplo) es el intercambio de información
más fácil, se puede hacer investigaciones y obras públicas, pero no
los producen.
Reporter - ¿Cuándo puede un objeto ser un poema? ¿Cuándo puede una
sola palabra que una
poema? ¿Cuáles son los límites de la poesía concreta y la poesía visual?
ALMANDRADE - La poesía, por ser diferente de la prosa en su escrito
forma, siempre ha sido una declaración visual. La poesía concreta es la
el reconocimiento y la afirmación de la poesía también como arte visual, que el
poema-proceso asumido en su radicalidad, en mi opinión, lo que provocó una
la ruptura entre el poema y la literatura. Cuando hago un poema
visual, me siento
que estoy hablando con el arte gráfico de la literatura. Un objeto o
una palabra
asume la forma poética cuando se toma, incluidos o se trasladó a la
contexto poético, cuando se transforma ciertas emociones que tenemos en
la poesía. Me recuerda a Valery.
Periodista - ¿Qué le han Bahía que no tiene más? Desde
Caetano y Gil apareció, no hemos visto un artista que te gusta venir
de Bahía. ¿Es una crisis de Bahía o se trata de un brasileño?
ALMANDRADE - A mí me parece ser un problema internacional. En el
caso de la música bahiana (o tal vez, la música brasileña), su mercado se ha
crecido, pero su calidad no ha mejorado. Somos parte de una civilización
que tiene tiendas y comercios, un principio de ética. Hoy en día,
pensar es que se
pasado de moda. Cuando la cantidad llega a ser más importante que la calidad,
hay algo mal! ... o se trata de pensar que está mal? ...
Walter Benjamim llamado cine como el arte más grande.
Periodista - ¿Hay un arte más grande que el otro?
ALMANDRADE - Es necesario reflexionar acerca de la declaración de Benjamin en
relación con el lugar y hora en que fue concebida. (En el cenit de
revolución industrial). No hay un arte más grande que el otro.
Las cosas diferentes conocidos por una sociedad no vienen en pares, y son
más importante dentro de sus propias especificidades.
Periodista - ¿Cuál es el papel del escritor en la sociedad?
ALMANDRADE - El papel del escritor es escribir, para producir conocimiento
y cuestionar su propia naturaleza, inventar otras relaciones con el mundo.
Pero en una sociedad dominados por la cultura mediática, por la moda,
con lo que
es fácil y desechable, y que desprecia a la reflexión, el escritor, el
poeta y el artista son personajes inútiles que pasan su tiempo
la recuperación de una especie de poesía y una forma de conocimiento que se han
pérdida o desdeñado. Al hacer esto, escritores, poetas y artistas
pueden ayudar a
los hombres sino sus recuerdos.
Almandrade, Antônio Luiz M. Andrade
É arquiteto, poeta e artista plástico baiano, de Salvador. Como artista plástico já participou de quatro bienais internacionais em São Paulo, além de várias outras exposições no país e no exterior. Editou em 74 a revista “Semiótica” e, seus poemas procuram dar às palavras intensidade plástica, forma. Publicou os livros “O Sacrifício dos Sentidos”, “Obscuridade do Riso”, “Poemas”, “Suor Noturno” e no prelo, “Arquitetura de Algodão”. É um dos grandes nomes brasileiros do poema visual e, já teve matéria sobre sua obra publicada na Revista Pampulha
