Eventos de la "Más Bella"

La Más Bella colabora y participa en DOS enventos durante este fin de semana en Madrid.

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• Sábado 2 de Abril a las 12:00 horas del mediodía
Primera Necesidad: ¡libros! en RMS El Espacio
RMS El Espacio
c/ Antonio Pirala 17 (metro El Carmen)

Ediciones de La Más Bella estrán presente en la muestra Primera Necesidad: ¡libros! dentro del evento Jugada a 3 Bandas.

Habrá una BolaBellamátic instalada en RMS El Espacio con ENCARTES de la inminente edición La Más Bella REVISTA.
La caravana de inauguración de Jugada a 3 Bandas pasará por RMS El Espacio a las 12 de mediodía del sábado.
+ información: www.a3bandas.org


• Domingo 3 de Abril de 16:00 a 21:00 horas
Tea and Cake en Kling Downtown
c/ Ballesta 6 (metro Gran Vía)

La Más Bella expone sus últimas ediciones por invitación de la tienda Kling con motivo de su evento Tea and Cake.

Kling invita tomar té y pastas a los visitantes durante toda la tarde del domingo, en la que contará con grandes ofertas y una máquina BolaBellamátic que pone a la venta un kit de belleza especular más otras sorpresas embutidas.

+ información: www.kling.es/teaandcake

LA MÁS BELLA

Diego Ortiz y Pepe Murciego

Proyectos de acción y experimentación editorial

info@lamasbella.org

www.lamasbella.org

PALABREC3-10. ENCUENTROS DE CULTURA Y COOPERACIÓN CREATIVA.

Open publication - Free publishing - More cultura

Los cuadernos de las Gaviotas

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Creación fundadoraPublicar entrada

MICROFVISUAL

Ediciones COMOARTES (Madrid / México D. F.), de la Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica (CIINOE) y Comunicación Oralidad y Artes, S. L., presenta un nuevo título de su Colección Los Cuadernos de las Gaviotas, con motivo de los 35 Años del Movimiento Iberoamericano de Narración Oral Escénica y de La Peña de Los Juglares donde surgió.

Se trata del Cuaderno 5 (cuya salida fue retrasada a la búsqueda de un menor tamaño –peso– digital dado su carácter): MICROFVISUAL / Historias hiperbreves visuales / Hipermicroficción, de Francisco Garzón Céspedes (Cuba/España), 35 textos catalogados como de microficción visual, varios de estos de hipermicroficción (término como el de microfvisual propuesto por este autor).

MICROFVISUAL reúne siete títulos de Garzón Céspedes: La burbuja de la síntesis (2002), Cuentos visuales de una letra / hipermicroficción visual (2002), Cuentos e historias fugaces hiperbreves visuales (2003/2005), Fórmulas hiperbreves visuales de nunca acabar (2006/2008) y Cuentos hiperbreves visuales de metaficción (2009/2010). En todos los textos del Cuaderno por su carácter de obra gráfica digital ha debido conservarse el crédito del autor que forma, necesariamente, parte del diseño de cada original.

La burbuja de la síntesis, 2002, fue impresa como carpeta de arte, en España, y en Tres colecciones de textos visuales, Ediciones CIINOE (como libro), México, 2003, conjunto que muestra tres colecciones de arte, de textos visuales, y que se encuentra en las Bibliotecas Nacionales de varios países; las otras: Cuentos de una letra, 2002, también en este Cuaderno, y Alfabeto de la lucidez, 2002. Entre las readecuaciones, ahora el autor ha sustituido el fondo blanco original por el negro para una mayor brillantez y fuerza.

Garzón Céspedes creó presumiblemente los primeros cuentos hiperbreves visuales en el planeta ya en los noventa a los modos de la poesía experimental en la que se inscribe desde 1966, y en todo caso creó la primera Colección en el mundo de textos visuales hiperbreves con La burbuja de la síntesis. La denominación microfvisual, que da origen a este Cuaderno, es también suya, como se ha señalado, para referirse a la microficción hiperbreve visual. Los 44 años en el 2010 de este escritor con la experimentación literaria lo son también con la hiperbrevedad, primero con la poesía como se observa en su primer libro de poemas estructuras (1966/1969, editado en 1971). Los libros de cuentos y relatos, específicamente breves y brevísimos, de este autor impresos por las editoriales son para adultos: Amor donde sorprenden gaviotas (Letras Cubanas, 1980), “Cuentos del narrador oral escénico”, en El arte escénico de contar cuentos (Frakson, España, 1991; en árabe, Ministerio de Cultura de Egipto, 1996), Cuentos para aprender a contar (Libros del Olmo, Colombia, 1995; Ediciones Antonio F. Prado, España, 2003), Cuentos para un mordisco (OEYDM, México, 2001); el mencionado Tres colecciones de textos visuales, CIINOE, México, 2002). Y para niños: Cupido Juglar, el niño más travieso (EDUCA, Costa Rica, 1985; Gente Nueva, Cuba, 1987); y para adolescentes y jóvenes: Cupido Juglar mensajero de la ternura (Amaquemeca, México, 1986). A estos se suman textos con esta condición en otros de sus libros, como en Una historia improbable y otros textos (Editorial Ciudad Gótica, Argentina, 2006), y recientes ediciones digitales de impresos e inéditos. Entre las inclusiones suyas en Antologías impresas, por citar tres: La mano de la hormiga / Los cuentos más breves del mundo y de las literaturas hispánicas, Antonio Fernández Ferrer, Fugaz Ediciones y Ediciones Universidad de Alcalá de Henares, España, 1990, Los mil y un cuentos de una línea, Aloe Azid, Thule Ediciones, Barcelona, 2007, y Asfáltica 6, revista libro dedicada a la hiperbrevedad iberoamericana, México D. F., 2009.

Cuentos (visuales) de una letra, 2002, fue una Colección impresa originalmente, como se ha señalado, como carpeta de arte, en España, y después en Tres colecciones de textos visuales, Ediciones Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica (CIINOE, como libro), México, D. F., México, 2003. Para esta edición también se ha sustituido el fondo blanco original por el negro utilizado por el autor para su inclusión en http://invencionart.blogspot.com. Cuentos (visuales) de una letra es la primera Colección en el mundo de textos de una letra (la acción en la palabra de cada título, en su conjugación), y la segunda de las dos con las que este escritor inauguró los cuentos visuales hiperbreves. La denominación de hipermicroficción es también de Garzón Céspedes para referirse a la microficción hiperbreve de entre una letra y diez palabras, a la que igualmente denomina hiperminificción e hiperhiperbrevedad, entre otros términos similares que deriva o infiere.

Cuentos e historias fugaces hiperbreves visuales, 2003/2005, entrega los textos “Cataclismo, “Cuadratura” y “Cualidad” que justo pertenecen a eso que el autor ha denominado hipermicroficción (textos de una letra a diez palabras). “Cuadratura” aparece también en este Cuaderno en una de sus modulaciones dentro de los cuentos de nunca acabar por estar creado dentro de esta fórmula y género en sí de la infinitud. Estas obras digitales fueron creadas originalmente en photoshop, al contrario del resto de las del Cuaderno.

Los originalmente llamados por el autor Siete cuentos hiperbreves visuales y un collage / Ondulan, hoy Fórmulas hiperbreves visuales de nunca acabar (2006/2008) constituyen la primera colección de fórmulas y cuentos hiperbreves visuales del mundo, y forman parte del libro en edición digital para la difusión masiva e impresa limitada Dossier: La fórmula infinita del cuento de nunca acabar, Colección Los Libros de las Gaviotas III, Ediciones COMOARTES, CIINOE / COMOARTES. Madrid, España, 2008. Libro que contiene materiales únicos en su ámbito y que significa la acción más total de que se tenga noticia respecto al mismo, y una auténtica revalorización, renovación y refundación de la fórmula y género en sí del cuento de nunca acabar, conteniendo entre otros el Decálogo del cuento de nunca acabar; volumen presentado oficialmente en: Festival del Cuento de Buen Humor, CIINOE / CELCIT, Teatro Fernán-Gómez / Centro de Arte / Ayuntamiento de Madrid, Noviembre de 2008; Primer Congreso de Patrimonio Cultural Inmaterial, Asociación Española de Gestores de Patrimonio Cultural (AEGPC) con el auspicio de la Fundación José Ortega y Gasset y de su Instituto Universitario de Investigación Ortega y Gasset (IUIOG), y el auspicio del Ministerio de Cultura de España, Salón de Actos de la Fundación / Madrid, Noviembre de 2008; Ciclo de Conferencias en Torno al Minicuento, Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y Revista Asfáltica, Aula Magna “Fray Alonso de la Vera Cruz”, Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM / México D. F., Noviembre de 2008; XXII Edición de Eventos de Narración Oral Escénica en La Habana / Jornadas Iberoamericanas de NOE “Contar con La Habana”, CIINOE, con el auspicio de la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana (OHCH) y del Ministerio de Cultura de Cuba, Museo de Artes Decorativas del Ministerio de Cultura / La Habana, Noviembre de 2008; y Primer Encuentro Nacional de la Oralidad a la Lectura, Centro Itinerante Comunic@rte de Uruguay, con el auspicio, el asesoramiento y la participación de la CIINOE, evento considerado “De Interés Educativo” por el Ministerio de Educación y Cultura, Sala AGADÚ de la Asociación General de Autores de Uruguay / Montevideo, Mayo de 2009.

Por último, MICROFVISUAL culmina con: Cuentos hiperbreves visuales de metaficción, 2009/2010, sección formada por dos cuentos hiperbreves visuales que responden al deseo del autor, inusual en su trayectoria, de acercarse al pop art.

Garzón Céspedes está en numerosas antologías de poesía visual de Europa y América desde los años sesenta, y ha expuesto en los dos continentes.

I Muestra de Poesía Visual, en Bilbao 2011

La poesía visual, experimental, las imágenes surrealistas, la poesía concreta..., así como las numerosas formas con las que podríamos definirla, constituyen un universo artístico, que crece ya como un género imprescindible; y llegados a este punto nos atrevemos a afirmar que

la poesía visual ayuda a superar los límites establecidos por los géneros artísticos en sus diferentes ramas.

Desde aquel esfuerzo surrealista -que sorprendió al mundo entero- hasta nuestros días -en los que los medios a nuestro alcance ofrecen al autor un valioso taller que le permite forzar los límites de lo real con mayor facilidad-, numerosos autores trabajan ya en esta dirección y todos ellos saben que su imaginación tiene ahora más posibilidades de concretarse.

Esta muestra que presentamos por iniciativa de la ASOCIACIÓN DE ESCRITORES DE EUSKADI(AEE/EIE) recoge los trabajos que hemos podido reunir tanto de artistas de nuestra Comunidad como de fuera de ella, y será sin duda el principio de una iniciativa que se renueve año tras año para mostrar toda la sorpresa, el vigor y belleza que este género nos aporta.

Mikel Jáuregui
Comisario de la exposición

Anónimo. José Luís Campal

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Idea. Pilar Albajar y Antonio Altarriba

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Autocensura. Francisco Aliseda

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Nube. César Reglero

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Armas blancas. Javier Maura

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Iter, el viaje más bello. Edu Barbero

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Situación. Jose Blanco

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Pasta Bilbao. Fausto Grossi

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Rima. Miguel Ángel Zorrilla

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Blues a Beltrán. Juanje Sanz

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El peso de la ley. Julia Otxoa

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Techo. Mikel Jáuregui

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Maitegunea. Patxi Serrano

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S/T. Sergi Quiñonero

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Homenaje a Miguel Hernández. Ricardo Ugarte

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Primavera. Albajar/Altarriba

Jorge Luiz Antonio

Sobre o autor: Jorge Luiz Antonio, professor universitário, pesquisador, bolsista FAPESP, pós-doutorando no IEL-UNICAMP, é autor de estudos sobre Cesário Verde e Augusto dos Anjos.

Sobre o tema e o livro a apresentar:

Jorge Luiz Antonio apresenta um panorama da poesia digital no Brasil e no mundo. Há muitas formas de se fazer poesia nos dias de hoje, mas a que mais fala a linguagem das novas tecnologias é a poesia digital. Em Poesia digital: teoria, história, antologias, Jorge Luiz Antonio traz um panorama da história da poesia digital, desde os seus primórdios, em 1959, até os nossos dias, com as mais avançadas e criativas inovações. O autor mostra como os recursos da informática, aparentemente frios e exatos, podem dar uma nova vida ao universo da poesia, ao levar seus produtores e apreciadores a outros caminhos artísticos dentro da chamada cultura digital.
Para o autor, Poesia digital: teoria, história, antologias é um livro que “estuda um tipo de poesia contemporânea em suas relações com as artes, o design e a tecnologia computacional, que é uma continuação e um desdobramento da poesia das vanguardas, da poesia concreta, visual e experimental”. Segundo o poeta português E.M. de Melo e Castro, a obra traz “claramente a intenção e a ação do autor de realizar uma discussão sobre as razões que podem ser invocadas para o estudo das transformações que o uso das tecnologias estão já a causar no próprio conceito de poesia”.
(Franklin Valverde, ONDA LATINA, São Paulo)

SERGI QUIÑONERO

Vigo , día 9 de abril. POÉTICAS PARA UNHA VIDA en esta tercera edición se sumerge en los territorios de la experimentación y de la acción a través de las propuestas de XOSÉ M. ÁLVAREZ CÁCCAMO, COLECTIVO BU, AMÉRICO RODRIGUES, JULIEN BLAINE, NEL AMARO, DOMIX GARRIDO, ANA MATEY, YOLANDA PÉREZ HERRERAS, SERGI QUIÑONERO, BEGOÑA QUQUEJO SUÁREZ, MARÍA ROJA + FRAN BUCETA + BERIO MOLINA, LA RADIO EXPERIMENTAL (ÁNGELES OLIVA + TOÑA MEDINA) y LOGAN3 (JAVIER MONTERO + EMILIO PAPEL + LUIS SOMOZA). Además, poesía interactiva (Taller de Zenón), conexión con CREATSONOR (Tarragona), proyección de videopoemas seleccionados y exposición de poesía visual.

Almandrade. Buscando el "arte"

LITERATURA DEL MAÑANA
www.literaturadart.blogspot.com
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Buscando el "arte"


"Almandrade, sin dejarse devorar por la provincia, produce con su arte
un saber sobre la imposibilidad de consistencia de un sistema de
signos".

Haroldo Cajazeira,
Poeta.


Aunque hasta la fecha, este artista y poeta brasileño era un supremo
desconocido para nosotros, no pudimos dejar de prestar atención a esa
rara mezcla de bocetos y diseños seudodigitales que se parecían más a
un programa antiguo de MS2 o Windows 95 (como el Tetris o el clásico
Arkanoid) que a una de esas nuevas líneas experimentales que los
nuevos métodos de expresión artística nos han traído en esa tan ufana
y, frecuentemente, supra admirada contemporaneidad.

Si bien para muchos pueda considerarse como un predecesor del dadaísmo
(por su notable parecido a las creaciones y panfletos gráficos de
Francis Picabia, entre otros), el fenómeno nudista, o "nudismo
abstracto" -como algunos críticos lo denominaron-, y que ha pergueñado
el artista de Bahía, haría de esta comparación un mero espejismo. Más
en la tangente del nominalismo
(http://www.filosofia.org/enc/ece/e40519.htm) y los restos antipop de
la nueva figuración de finales de los ochentas, la reflexión en
solitario que ha hecho de su arte Almandrade rehuye todos los
vanguardismos existentes y se extiende -y plantea- como un gran poema
visual en busca de nuevos versos e ideas con que poderse expresar.



Cuando se escribe una crítica de arte, a menudo, se tiende a comparar
la obra del artista con algo que ya conocemos, a menudo una tendencia
o movimiento, o artista en concreto; no obstante, en el caso del arte
conceptual que evocan los, más que ideogramas, flases apocalípticos de
aquello que nunca se debería dar en arte, quedamos inmersos -y
aludidos- por la línea desconcertante que, en los últimos años, nos
han llevado los progresos creativos en esta dirección, por lo que
debemos preguntarnos si el enfoque personal de Almandrade es menos
arriesgado de lo que, a simple vista, parece.
Cuando el arte se caracteriza, y creándolo, teoriza sobre él, se
gangrena, y nadie quiere saber nada de un inválido, de una pierna que
no anda. La gente rehuye lo que no entiende y por tanto, de los
artistas que no se suman a aquel principio básico que sigue al sentido
común y que hace creer -a la masa- en un arte más elemental, menos
profundo. Quizás por ello, este artista se haya valido de algunos de
los conceptos que hasta aquí hemos ido plasmando, conjuntándolo todo
hacia una "línea maestra" donde el diseño en 2D y 3D de sus numerosos
proyectos, se deduce como un subproducto de esta nueva era online que
todos estamos viviendo. Por esa premisa, lo genuino de las tendencias
del brasileño se miden en el punto de inflexión artístico que reza en
el inconsciente colectivo, el cual, día tras día encontraremos más
imbuido en un plano virtual, donde la imagen debe ser más interactiva
que nunca. Algo curioso que, hace poco más de ochenta años atrás,
poetas y artistas de la bohemia parisina como Tristán Tzara o Man Ray,
explotaron en sus fotomontajes, pasquines y anecdóticos carteles de
visitas a sus exposiciones clandestinas, a medio camino, siempre,
entre lo políticamente incorrecto y las inverosimilitudes de lo
dantesco.

Sea de un modo u otro, el "abstraccionismo geométrico" del carioca
tergiversa gran parte de la historia artística contemporánea,
reinstalándose en algo que podríamos catalogar de neoprimitivismo o
"nueva era gráfica", presentándonos todo un cúmulo de ideas que corren
hacia un némesis artístico que amenaza con llevárselo todo.

Poética de la levedad

El trabajo de Almandrade, tanto el pictórico como el lingüístico, se ha impuesto a lo largo de todos estos años como un lugar de reflexión solitario y al margen de la escena cultural de Bahía. Después de unos primeros ensayos figurativos, en los inicios de la década de los 70, cuando ganó una Mención Especial en el Primer Salón Estudiantil en 1972, su investigación plástica se encaminó hacia el abstraccionismo geométrico y el arte conceptual. Como poeta, manteniendo contacto con la poesía concreta y con los poemas/proceso, produjo una serie de poemas visuales. Con un estudio más riguroso del constructivismo y del arte conceptual, su arte se desarrolla entre la geometría y el concepto. Diseños en blanco y negro, objetos y proyectos de instalaciones, esencialmente cerebrales, basados en un procedimiento primoroso de tratar cuestiones prácticas y conceptuales, marcan la producción de este artista en la segunda década de los 70.

Un escultor que trabaja con el color y con el espacio y un pintor que medita sobre la forma, el trazo y el color en la pantalla. El arte de Almandrade dialoga con ciertas referencias de la modernidad, reinventando nuevas lecturas. Trabaja con un mínimo de elementos pictóricos, dos o tres colores, dos planos, dos o tres texturas, un trazo, etc. Algo creativo que menospreciamos a primera vista, pero que cuando estamos inmersos en el clima que nos ofrece, encontramos como algo nuevo. La simplicidad que predomina en las composiciones despierta la imaginación y el raciocinio.

Su poesía también traduce ese principio de una poética de lo mínimo y de la levedad. Pocas palabras, versos cortos y sueltos, sintéticos, muchos sin títulos y sin adornos. Artista plástico, poeta y arquitecto, Almandrade (Antônio Luiz M. Andrade) es un pionero de la contemporaneidad en Bahía, pero sin el reconocimiento que merece su trabajo. Como dijo en cierta ocasión el poeta Cleber Borges: "Almandrade es uno de aquellos personajes aparentemente descolocados en el espacio y en el tiempo, que parece caminar hacia un lado, cuando el reloj insiste en avanzar hacia delante". Así es su poesía y su arte.

Su arte y su poesía, para unos pocos, están siendo reconocidos en Brasil y en el exterior. En 1997 participa de la antología Internacional Poetry Review, con un poema traducido por el poeta americano Steven White. Hoy, el arte y la poesía de Almandrade representan el otro lado de Bahía y tiene como tema de reflexión el propio arte y el estar en el mundo. Se destaca por la diferencia y por una trayectoria singular. Como afirma el poeta Haroldo Cajazeira, Almandrade, sin dejarse devorar por la provincia, produce con su arte "un saber sobre la imposibilidad de consistencia de un sistema de signos."

Nicolas Bernard

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1 - sem título - escultura de parede - (80x110x04)cm - madeira policromada, alumínio e bola de vidro - 1986

2 - sem titulo - (47x47x18)cm - ferro policromado - 1998

3 - "um sábado de sol" - (100x100)cm - acrílica sobre tela - 2007

5 - "um dia brilhante" - (130x100)cm - acrílica sobre tela - 2008

6 - "a certeza é uma dúvida" - (130x100)cm - acrílica sobre tela - 2008

7 - "por-do-sol depois do cubismo" - (130x100)cm - acrílica sobre tela - 2008

8 - sem título - (45x90x15)cm - madeira policromada e bola de vidro - 1999

9 - sem título - (37x48)cm - nankin sobre papel - 1983

Almandrade: La persistencia del nudismo abstracto

Por Décio Pignatari

Pensé en elementarismo, despojamiento, abecedarismos geométricos, pero terminé optando por la idea del nudismo abstracto para intentar caracterizar la postura y la impostura de Almandrade ante sus creaciones y criaturas “sígnicas”, que vacilan entre la bi y la tridimensionalidad mediante dos o tres colores, dos o tres texturas.

La parsimonia de esos objetos franciscanamente contundentes, diseñados y signados (de-signados), elaborados siguiendo un manual de ortografía, se “performan” de manera engañosamente significados y simplistas, en cuanto que metafísicos.

Crean un campo que parece significativo, que parece rechazar instrucciones “extratextuales” , incluso cuando incluyen algún elemento in memoriam Dada.

Meteoritos geométricos del pensamiento, taquigrafía precisa de una clarísima visión cuya totalidad se eclipsa, da pistas y deja huellas de un evento artístico-mental; ocurrido en el panorama ecológico del arte del siglo XX, como un pájaro en extinción, aparición de un orden innegablemente metafísico, esencia y formas divinas (diría Baudelaire) del pájaro desnudo de la poesía y de sus amores descompuestos.

Un nudismo Proun (El Lissitsky) en los trópicos, añoranzas metonímicas del paraíso, bellas construcciones-instalaciones no habitables, muestras cuasi duchampescas, cuasi “bandoleroburguesas”, de un ex-Edén artístico, donde la probable ironía incrustada no pasa de una media sonrisa.

Estos seres correcta y rigurosamente desnudos , el ojo los toma por enteros, como objetos que caben en el bolsillo. Y su música, pese a no ser siquiera de cámara, es de callejón, nicho y canastillo: son microtonos, mini-ideogramas sólidos a beneficio de Scelsi.

Almandrade mima las miniaturas de sus criaturas, cuya “nudez” implica mudez, limpia limpieza del ojo artístico, ya cansado de la fantástica historia del arte de este siglo (pasado -N. del T.-) interminable, de este infinito milenio.

El nombre Almandrade -en realidad el artista se llama Antonio Luiz M. Andrade- está asociado a una singular estrategia dentro de lo que se llama arte contemporáneo. Artista plástico, arquitecto, maestro en diseño urbano, poeta y profesor de teoría de taller de arte en el Museo de Arte Moderno de Bahía.

Se integró en proyectos colectivos de poemas visuales, multimedia y de instalación en Brasil y en el extranjero y fue uno de los creadores del Grupo de Investigación de Lengua de Bahía que editó la revista Semiótica en 1974; realizó cerca de veinte exposiciones individuales en Salvador, Recife, Río de Janeiro, Brasilia y Sao Paulo entre 1975 y 1997; escribió en varios periódicos y revistas especializadas en arte, arquitectura y urbanismo y ha publicado varios libros de poesía y/o de obras visuales.

Tiene obras en diversas y variadas colecciones privadas y públicas como el Museo de Arte Moderno de Bahía y la Pinacoteca Municipal de Sao Paulo. Retrospectiva Museo de Arte Moderno de Bahía, 2000. Exposición "pensamientos" en el Museo Nacional de Bellas Artes, Río de Janeiro, 2002.

Ha participado en diferentes exposiciones colectivas, entre ellas:

• XII, XIII y XVI Bienal de Sao Paulo.

• "En busca de la esencia" - Muestra especial XIX Bienal de Sao Paulo.

• IV Salón Nacional.

• Universo Fútbol (MAM / Río).

• Feria Nacional (Sao Paulo).

• II Salón Paulista.

• I Exposición Internacional de Escultura Efímeras (Fortaleza).

• Salón Baiano.

• II Nacional de Salón.

• Mención honorífica en el Primer Salón Estudiantil de 1972.

Premios:

• Premios en los concursos de proyectos para obras de artes plásticas del Museo de Arte Moderno de Bahía, 1981/82.

• Premio Fundarte en el XXXIX Salón de Artes Plásticas de Pernambuco en 1986 .

Libros:

• "Sacrificio del sentido", "La oscuridad de la risa", "Poemas", "Noche de sudor" y “Arquitectura de algodón”. Premio Copene de cultura y arte, 1997.

Artículo en la revista "GPS" editada por la revista del "Correo", con motivo de la exposición

TENDALES, Santalucía 2011

TENDALES/ santa lucía. 2011

Proyecto declarado de interés cultural local por el Consejo Municipal

de Santa Lucía.

Auspician

Semanario EL PUEBLO.

DESDE LA CIUDAD DEL RÍO/ 1470 AM CRISTAL.

CANAL ONCE.

MUESTRAS.

- GADES, viento de pueblo.

* Muestra de Antoni Miró 2010 en homenaje al bailarín Antonio GADES.

La misma se presenta con la exhibición de las películas de Carlos

Saura, CARMEN, BODAS DE SANGRE y EL AMOR BRUJO, con Antonio GADES y

Cristina HOYOS.

- SANTA LUCÍA'S BLUES

* Muestra-instalación de Rodolfo TORRES sobre la violencia

doméstica. Música de Marcos Mateauda.

- EL CARTEL TAMBIÉN ES UN ARTE VISUAL.

* Muestra de carteles de ANTONI MIRÓ

* Muestra de carteles de BABELSUR

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AUDIOVISUALES

- GOLPES & PORRAZOS.

* Festival de cortos en blanco y negro con y sin sonido.

-Charles Chaplin

- Laurel & Hardy

- Los tres chiflados

- ANTONI MIRÓ.

* Festival de cortos sobre el pintor alcoiano.

- FESTIVAL GADES.

* Festival de cine de danza, con el genial bailarín Antonio GADES y

la bailarina Cristina HOYOS con la dirección de Carlos SAURA.

-Bodas de sangre.

- Carmen.

- El amor brujo.

- CINEMA DE LOS TENDALES

* Proyecto audiovisual cuatrimestral coleccionable de difusión de las

acciones de artes visuales y otras. Producción EL OJO PARLANTE.

CALLES.

* Proyecto de arte mural donde en diversos lugares de la ciudad a

partir de proyectos barriales o institucionales se gestionan y

construyen murales.

- Mural en calle PECOCHE y H.MIRANDA

- Mural en la Plaza de Deportes de Santa Lucía.

ASPA/ vientos

* Proyecto de difusión virtual a través de una red de blog's

*PENTAGRAFIC

red de blog's en apoyo del plan de artes visuales de la Educación

Pública Inicial y Primaria.

- pentagrafic.blogspot.com

- pentagraficarteuruguayo.blogspot.com

- pentagraficartelatinoamericano.blogspot.com

- pentagraficuniverso.blogspot.com

*TENDALES

red de blog's del Proyecto TENDALES

- proyectotendales.blogspot.com

- tendaldemolinos.blogspot.com

- eltendal2009.blogspot.com

- galeriadelsauzal.blogspot.com

- polaredarosa.blogspot.com

- usinadelostendales.blogspot.com

*ARTE CORREO

Proyectos de arte correo escolar.

- mariposas en xo.blogspot.com (2009) arte correo escolar

- milugarenxo.blogspot.com (2010) arte correo escolar

-klein50saltos.blogspot.com (2010)

-2011cage.blogspot.com (2011)

Área de gestión y difusión de convocatorias de Arte Correo.

ARTE CORREO

*CAGE.

Convocatoria de Arte Correo SANTA LUCÍA 2011

Convocatoria de arte correo en recuerdo del artista JOHN CAGE,

originario de muchas cosas, pero en particular de la libertad en

acción, haciendo realidad aquello de que ¨un hombre es lo que hace y

no lo que dice hacer¨.

partir del 1 de abril 2011.

USINA

Área de gestión de talleres internos y externos.

Centro referencial USINA DE LOS TENDALES (Suárez 41 90700 Santa Lucía

URUGUAY) www.usinadelostendales.blogspot.com

Talleres Externos.

- Escuela TC n.156 PROF:CLEMENTE ESTABLE (Santa Lucía)

- Escuela TC n.123 LOS CERRILLOS

- Jardín de Infantes n.248 EUSTAQUIA LLAMOSA (Canelones)

- RBC ITUZAINGÓ (Villa Ituzaingó)

LUGARES DONDE SE DESARROLLARÁ TENDALES/santa lucía

-Escuela TC n.156 Prof.Clemente Estable / Santa Lucía.

-Escuela TC n.123 / Los Cerrillos.

-Escuela TC n,47 Juan Bonino Gallo / Villa 25 de Agosto.

-Espacio Cultural RBC ITUZAINGÓ / Villa Ituzaingó.

-Centro Cultural Salvador Allende / Barros Blancos.

-Asociación de Pasivos Cardalenses / Villa Cardal.

-Plaza Principal TOMÁS BERRETA / Santa Lucía.

-Escuela Técnica UTU / Santa Lucía.

El artista de los mil oficios

Francisco Aliseda es un artista ecléctico que toca casi todos los palos del arte.

Francisco Aliseda, peñarriblense nacido en 1957, estudió Historia del Arte en Valladolid y comenzó aprendizaje de pintor en 1981. Ha expuesto en Valladolid, Palencia, Simancas, Santander, Cádiz, Sevilla y Madrid, entre otros. Ahora ha vuelto a su Peñarroya natal, donde ejerce de director del Centro de Poesía Visual (CPV) de Peñarroya--Pueblonuevo, único en España.

Aliseda es un artista ecléctico que toca casi todos los palos del arte, estudia cerámica en el taller de Azarcón, donde trabaja en la escultura e investiga el grabado cerámico, realiza y diseña carteles, murales, fotografías y audiovisuales, ilustra periódicamente libros y revistas y coordina la revista de poesía e ilustración Veneno , sin olvidar que es uno de los poetas visuales con un trabajo y trayectoria dignos de mención.

El hombre de los mil oficios ya ha cumplido 30 años desde su primera exposición de pintura. "¡Cuánto trabajo, cuántos compañeros de viaje!", exclama. El autor hace una selección de imágenes de su trabajo, como los catálogos del Album de cromos y Los caminos del valle , que sintetizan, según él, "más o menos los últimos quince años". Para Aliseda también es importante resaltar que su obra es "un juego delicado en el que interviene el azar y el sentido compositivo que quiebra las coordenadas espacio-temporales propias del mundo cartesiano".

El poeta, escultor, pintor y editor explica que "a través de las revistas experimentales se está demostrando la utilización de procedimientos poco conocidos pero muy asentados, como es la realización de revistas ensambladas". Considera que la poesía visual "ya no es un arte para exquisitos, sino para un público más amplio, por la realización de poemas visuales con formato de graffitti, por ejemplo". Aliseda destaca que el centro que dirige tiene proyección dentro y fuera de España. En estos momentos trabaja en un libro que se llamará Poesía visual y matemáticas , que se publicará en Valencia. Además, "estoy pintando una serie de acuarelas, óleos y dibujos a bolígrafo que es una especie de tratado que demostraría la cercanía entre el ser humano y la naturaleza, y cómo un árbol, como si fuera un grito de socorro, siente lo mismo que una persona".

También prepara desde el CPV la participación en el decimoctavo Encuentro Internacional de Editores Independientes Edita´11 de Punta Umbría (Huelva), "lo que nos permitirá conocer las propuestas de la poesía visual y fonética española".

En breve programa acudir a Málaga como invitado y realizará un poema visual de carácter fónico en la Exposición y Estudio Bibliográfico de publicaciones de poesía visual desde el 2001 al 2010,Publicaciones de una década , en la que se expondrán revistas, libros, y todo lo impreso del tema en esta década, debido a que la revista Veneno y el CPV que él dirige forman parte de la exposición.

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VILAPOÈTICA2011

Poesía Visual en Viladecans (BCN)
VILAPOÈTICA2011

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