Lluísot-Poesia visual

La poesía y el humor comparten el mismo proceso creativo:

Consiste en fijar la atención en dos objetos o conceptos que no tienen ninguna relación aparente y encontrarles el punto en el que se relacionan. Es por ello que existe un humor poético y una poesía humorística ...http://lluisot-poesia-visual.blogspot.com/2011_04_01_archive.html

IV Jornadas provinciales de Bibliotecas escolares de Córdoba: el libro como objeto

La semana pasada celebramos las IV Jornadas Provinciales de Bibliotecas Escolares de Córdobaen nuestro Centro del Profesorado, que este año nos ha tocado organizar a nosotros. (Ver mas en :http://elblogdemiguelcalvillo.blogspot.com/2011/05/iv-jornadas-provinciales-de-bibliotecas.html)

LAISLA

Edición nº 8. Se trata de una Edición Especial de 5 ejemplares realizada por 5 artistas, con el título "Vuelvo en 5 minutos" para APERITIVOS VISUALES, convocatoria "Cajetillas de autor" de "Los tres marchantes" .

Contiene:

• Puñaito de confeti para uso personal, Mariano Bettosini
• Conciencia de vida, Sara Biassu
• Infusión de mar, Anabel Lorca
• Cartas de espera, Santiago Mollá
• Respira, Sonia Ramírez

El contiente es una caja del tamaño de una cajetilla de tabaco realizada en papel fotográfico de 180 gramos.

Una propuesta que invita a una reflexión entorno al uso del tiempo.

http://laisla-revistaobjeto.blogspot.com/2011/04/nueva-edicion-especial.html

http://AperitivosVisuales.blogspot.com

Hasta pronto!

http://LAISLA-revistaobjeto.blogspot.com

La Más Bella

HOLA
Te recordamos que este fin de semana La Más Bella presenta su nueva edición:
La Más Bella REVISTA.

Para ello hemos organizado una puesta en escena en vivo de la revista en el Teatro Pradillo de Madrid, contando con más de una docena de colaboradores de esta nueva edición. Si sigues leyendo encontrarás toda la información, y tal vez te apetezca venir a ver algo que para nosotros está siendo inédito y singular: una revista que sucede en un teatro.
Pepe & Diego
La Más Bella

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La Más Bella se complace en anunciar

REVISTA
Un Espectáculo Editorial de La Más Bella
que tendrá lugar en el Teatro Pradillo de Madrid
los días sábado 14 y domingo 15 de mayo de 2011


* * * * * ¿ESPECTÁCULO EDITORIAL? * * * * *
Cada uno de estos dos días La Más Bella presenta su nueva edición: La Más Bella REVISTA.
Al pagar el precio de la entrada (15 euros) los asistentes adquieren la última edición completa de La Más Bella, alguna de cuyas páginas sucederán en el Teatro Pradillo de la mano de sus creadores.

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La nueva edición de La Más Bella tiene como tema monográfico la revista.
Cada uno de sus contenidos reflexiona, relee, revisa, rechaza, rescata, reniega, revisita o sencillamente ignora la idea tradicional de revista. Los colaboradores de la edición han trabajado sobre conceptos como las tripas (de la revista), las tapas y las guardas (de las revistas), la encuadernación (grapa, espiral o lomo) de las revistas, o, en otro orden de cosas, se han acercado a la revista en su condición de bizarro y popular género teatral.

Como importante novedad, algunas páginas de La Más Bella REVISTA sucederán en directo en el Teatro Pradillo durante el 14 y 15 de mayo de 2011. Durante estos dos días, los autores de estas páginas realizarán intervenciones en vivo de carácter musical, teatral, performático, poético o conceptual, completando con su presencia la página impresa-objetual incluida en la revista.

Las páginas de La Más Bella REVISTA que podrán ser vividas en el Teatro Pradillo son obra de los siguientes artistas y colectivos, todos ellos presentes en la sala:

Carlos Llavata
Daniel Charquero
Fernando del Cubo
La Orquesta Olaketal (Favour Kakati & Julio Jara
Left Hand Rotation
Los Torreznos (sólo el día 15 de modo presencial)
Lucía Antonini
María Salgado
Marta Azparren
mmmm….
Mr. Kubik Producciones (Fernando Sánchez-Cabezudo & Paula Anta)
VULGO FILMS, Películas Populares

Cada una de estas intervenciones en vivo tendrá su correspondiente página impresa u objetual en el elegante pack La Más Bella REVISTA que los asistentes recibirán a lo largo del Espectáculo Editorial, y que se completan con otros contenidos creados por: Marta Soul + Uqui Permui, Pink Glass + Francesc Vidal, Pepe Medina, Josep Pedrals, Julio Falagán, Hola Por Qué, Javier Olivares, Luis Pérez Calvo, Noaz, Pelayo Varela, Roberto Equisoain, Sublime, Belio, El Pulgu y La Más Bella.

Ya están a la venta las entradas en los canales habituales y en la web del teatro.

El Espectáculo Editorial La Más Bella REVISTA sucederá únicamente los días 14 y 15 de mayo y no se repetirá en el futuro.

Visita nuestra web para obtener más información sobre La Más Bella REVISTA y cómo conseguirla si no puedes ir al Teatro Pradillo los días 14 y 15 de mayo.

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REVISTA. Un Espectáculo Editorial de La Más Bella.
CUÁNDO: Sábado 14 y Domingo 15 de mayo de 2011
DÓNDE: Teatro Pradillo. C/ Pradillo 12, 28002 Madrid. Tfno: 914 169 011. www.teatropradillo.com
HORA DE COMIENZO: 20:30h (rogándose máxima puntualidad)
DURACIÓN APROXIMADA: 90 minutos.
PRECIO DE LA ENTRADA: 15 euros. Al pagar este importe el asistente recibirá el pack con la Edición Completa de La Más Bella REVISTA, que le será entregada a lo largo del Espectáculo.
VENTA DE ENTRADAS: web del Teatro (www.teatropradillo.com) y puntos habituales de venta. Las entradas ya están a la venta.

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LA MÁS BELLA
Diego Ortiz y Pepe Murciego
Proyectos de acción y experimentación editorial
info@lamasbella.org
www.lamasbella.org

LAISLA. TALLER SOUVENIRS

Taller Souvenirs

POESIA VISUAL EN BILBAO

CLIQUEA EN LA IMAGEN PARA VER MEJOR

Antonio Gómez.«La poesía visual conmueve tanto como la tradicional» elnortedecastilla.es.

Antonio Gómez (Cuenca, 1951) reside desde 1978 en Mérida, donde trabaja como monitor ocupacional de un centro de recuperación de toxicómanos. Es poeta al estilo tradicional y también visual y experimental. Las Jornadas concluyen hoy con Juan Antonio González Iglesias (Fundación Caneja, 20:15 horas).

-¿Cómo llegó a la poesía visual?

-Antes de ser poeta visual, comencé escribiendo poesía. Llegué desde la poesía pura y dura, pero no he abandonado nunca la poesía tradicional. Mi primer libro de poesía visual se publicó en 1972 con el título 'Y por que no si aún quedan margaritas'. Había que verlo en el contexto de aquella época. Los poetas no terminaban de entenderlo.

-Y ahora escribe poesía tradicional y experimental...

-Empecé en la poesía visual sin saber lo que estaba haciendo y en solitario. A finales de los años sesenta conocí a otros compañeros que me hacieron ver que ya existía desde mucho años antes, que no era ninguna tontería, y me sentí arropado. Hasta finales de los años ochenta, la poesía visual ha sido minoritaria. Todos los que la practicábamos veníamos de la literatura, y luego se integraron gente que venían de las Bellas Artes, como fotógrafos, diseñadores o pintores. Entonces pasó que para poetas que no teníamos una formación artística, una feliz idea no sabías desarrollarla, y sin embargo una idea menos potente o más mediocre, cogida por un artista, en cuanto utilice materiales especiales o el color, la resuelve. Esto hizo que los poetas nos pusiéramos las pilas, estuviéramos al tanto de las nuevas tecnologías e intentemos solucionar problemas que antes ni nos planteábamos.

-¿Por qué se ha revalorizado la poesía visual?

-Yo lo achaco primero al efecto de Joan Brosa, que fue el primer español que introdujo en los circuitos artísticos de galerías y de museos sus poemas objeto, y eso hizo que la gente del arte lo tuviera en consideración. Otra razón es que los poetas que empezaron en los años sesenta han llegado a las aulas como profesores. Muchas veces, sin estar en el temario, la han incluido, o si no la han incluido, han tratado de hablar de ella o han montado exposiciones o encuentros. Estos profesores, sobre todo en las universidades, son los que han hecho que se respete primero y que se cree esa necesidad de información. Ahora se demanda la poesía visual desde el ámbito literario y desde el gráfico. Se ha pasado de exponer en un bar, a todo lo contrario. Con las nuevas tecnologías, un niño, antes de saber leer y escribir, ya tiene un montón de conocimientos adquiridos de una manera visual.

-¿Cuál es el papel de las nuevas tecnologías en el proceso creativo de la poesía visual?

-A mí ya me ha cogido muy mayor, y me da pena porque me doy cuenta de las posibilidades que tiene. Me quejo del tiempo que he perdido, pero son el futuro. Hay una cosa muy importante que es la colaboración con otros artistas para crear. Yo ahora colaboro con músicos, actores, fotógrafos. Uno no puede ser perfecto y dominar todas las artes ni todas las técnicas.

-Usted es el único poeta visual en ferias como Arco o Art Lisboa. ¿Están marcados los límites entre la poesía visual y el arte?

-He tenido suerte de entrar en ese mundillo que inició Brosa, y ahora se está buscando a su sustituto. Los galeristas no dejan de ver posibilidades de continuación de su obra, pero no las hay. Hay galeristas que han apostado por alguno de los actuales poetas visuales. Tuve la suerte de que se presentara uno en mi casa a ver la obra que tenía, que fue Fernando Serrano, y de momento ahí estoy, porque tampoco han sido muchas las concesiones que he tenido que hacer.

-¿Qué diferencia hay entre el poema visual y el poema objeto?

-El poema visual es que se reproduce en soporte plano. En el poema objeto interviene un volumen y es como una pequeña escultura.

-¿La poesía experimental y visual puede conmover y emocionar como la poesía tradicional o discursiva?

-Sí, por supuesto. Yo he estado con gente que no sabe leer ni escribir, y las ideas a través de la poesía visual les emocionaban igual que si les leías un texto. También he trabajado con niños jugando a poner nombres a imágenes, y entonces surgían lecturas poéticas que superaban a veces las que yo pensé para ellos. Estos poemas visuales son impactos.

Fernando Caballero.

Palencia

LA MAS BELLA NOTICIAS

Lamas Bell Are Vista

EDITA

Hola Amigas y Amigos:

Nos cuenta Uberto que aún sigue con la resaca de EDITA. Que se la lleva a Colombia, hacia donde ha partido esta mañana, sin tiempo para enviaros el correo que estaba preparando.

A las 2 horas de llegar allí, ya tendrá que hacer el primero de los 7 recitales que va a realizar en total. Aprovecha el viaje, dice, para terminar de preparar el EDITA-Colombia de septiembre 2011.

Como seguramente sabéis, EDITA tiene ya perfil en Facebook: http://facebook.com/edita.puntaumbria

En menos de 24 horas ya os habeis apuntado 160 personas. Debido a la política de Facebook, la posibilidad de "pedir amistad" está bastante restringida, de hecho nos han bloqueado esta posibilidad durante los próximos 4 días, de manera que estaría bien que fuerais vosotras y vosotros quienes pidais la incorporación de vuestro perfil a Edita Punta Umbría http://facebook.com/edita.puntaumbria si es que os interesa.

A quienes habeis estado en este encuentro de 2011 de Punta Umbría, y no tenéis perfil en Facebook, os agradeceríamos que nos envieis las fotos que queráis compartir para incorporarlas al apartado de fotos de la web http://bibliodiversidad.com y si tenéis perfil en Facebook, os agradeceríamos que fuerais subiendo las fotos que queráis mostrar del encuentro y que las etiquetéis también con el perfil de Edita, para que podamos compartirlas y disfrutarlas.

Queremos dar vida a la página de EDITA - Bibliodiversidad: http://bibliodiversidad.com incorporando todos aquellos actos y eventos que puedan ser de interés para nuestro colectivo, de modo que os agradeceríamos que nos tuviérais al corriente enviándonos los datos a info@bibliodiversidad,com tal y como queréis que salga, con el enlace a la web del evento, si lo tuviera, etc. Es decir, tendrá la vida que le demos entre todas y todos.

Pues eso, que continuamos en esta sociedad de la conversación que Internet ha tenido a bien facilitarnos.

Nos leemos en la red...

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Con permiso de Uberto Stabile
info@bibliodiversidad.com

NOTICIAS DE "EL PIXEL EN EL OJO"

Queridos amigos de "El Pixel",

La recepción de obras para “Las líneas de la mano” se cerrará este mes. Si tenéis algún trabajo pendiente por enviar tenéis hasta el próximo día 31 de mayo para hacérnoslo llegar a esta dirección haciendo constar título y autoría.

Durante los próximos meses publicaremos en el blog una selección de los trabajos recibidos y daremos un enlace con la galería Picassa donde se podrán consultar todas las obras que nos han llegado.

Próximamente, aunque aún sin fecha por determinar, “Las líneas de la mano” se podrá ver en las ciudades de Córdoba y Barcelona (epicentros de la actividad de "El Pixel").

Seguiremos teniéndoos informados.

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http://elpixelenelojo.blogspot.com/

APERITIVOS VISUALES inauguracion MAYO 2011.Laisla

El Pixel en el ojo, "Las líneas de la mano"

Queridos amigos de "El Pixel",

La recepción de obras para “Las líneas de la mano” se cerrará este mes. Si tenéis algún trabajo pendiente por enviar tenéis hasta el próximo día 31 de mayo para hacérnoslo llegar a esta dirección haciendo constar título y autoría.

Durante los próximos meses publicaremos en el blog una selección de los trabajos recibidos y daremos un enlace con la galería Picassa donde se podrán consultar todas las obras que nos han llegado.

Próximamente, aunque aún sin fecha por determinar, “Las líneas de la mano” se podrá ver en las ciudades de Córdoba y Barcelona (epicentros de la actividad de "El Pixel").

http://elpixelenelojo.blogspot.com

Sierra Centro de Arte

SIERRA CENTRO DE ARTE. Santa Ana la Real, sierra de Huelva www.sierracentrodearte.com

Laboratorios de verano. junio-julio

A punto de cumplir un año de existencia, SIERRA centro de arte continúa con la línea de didáctica artística contemporánea en espacios naturales, lanzando una programación de laboratorios y talleres dirigidos a un amplio sector de recepción (desde niños, padres y educadores a artistas, estudiantes y profesionales de las artes o personas interesadas en la evolcuión de las prácticas de arte actual en conjunción con el espacio natural).
Los laboratorios se desarrollarán en las instalaciones de SIERRA, en la finca Los Veneros, en pleno corazón de la sierra de Huelva, que cuenta además con espacio hotelero y alojamientos rurales, restaurante, piscina... un espacio idóneo para conjugar la realización de prácticas artísticas contemporáneas con el ocio y el disfrute de un entorno único.

La primera parte de esta programación (junio y julio) se complementará con una segunda, a desarrollar en agosto y septiembre.

JUNIO:

- taller de INICIACIÓN A LA PRÁCTICA ARTÍSTICA EN ESPACIOS NATURALES PARA NIÑOS Y PADRES.

fechas: sábado 25 y domingo 26 de junio impartido por Rubén Barroso, artista, comisario, director de CONTENEDORES muestra internacional de arte de acción de Sevilla, co-creador de

SIERRA y especializado en didáctica de las artes.

contenidos:este taller está dirigido a niños (de entre 4 y 10 años) acompañados o no de padres, adultos o educadores, y enfocado a vivir y experimentar la práctica del arte en un espacio natural. Partiendo del juego y de la construcción de acciones, instalaciones e intervenciones realizados por los propios niños y también en compañía de adultos, fomentando una interrelación entre el aprendizaje y la experiencia mutua, así como el contacto con la naturaleza.

comienzo del taller: sábado 25, 10.00 h. / finalización: domingo 26, 15.00 h.
precio del taller (incluido alojamiento -1 noche- y pensión completa): 150 € por persona (en el caso de familias de 3 o más miembros contactar para oferta personalizada)

INSCRIPCIONES HASTA EL 20 DE JUNIO EN: sierracentrodearte@gmail.com

JULIO:

- laboratorio de ARTE SONORO "MINIMALISMO, MÚSICA ELECTROACÚSTICA: UNA APROXIMACIÓN ANALÍTICA"

fechas: del viernes 8 al domingo 10 de julio

impartido por Eduardo Polonio, artista sonoro, compositor y pionero de las vanguardias sonoras en España
http://www.eduardopolonio.com/

contenidos: El siglo que acaba de terminar ha sido de una desbordante riqueza en los campos de la ciencia y el conocimiento y, como consecuencia, en la creación artística. Comparemos el reposado remanso de un XIX instalado en unos confortables pre-romanticismo, romanticismo, y un dilatado post-romanticismo (únicamente soliviantado en su declinar por sólidos pero contados amagos precursores) con las revueltas aguas que han movido los molinos de la cultura del siglo XX.

Fijémonos en las artes plásticas: abstracción, nueva abstracción, bruitismo, fauvismo, puntillismo, modernismo, cubismo, constructivismo, simbolismo, dadá, neodadá, environment, estructuralismo, action painting, happening, land art, expresionismo, expresionismo abstracto, neoimpresionismo, futurismo, orfismo, art brut, arte objetual, conceptual, surrealismo, hiperrealismo, informalismo, suprematismo, minimal art, povera, op, pop, fluxus, nueva objetividad, nuevo realismo...

Y, ahora, en la música: tardo romanticismo, nacionalismo, folklorismo, neoclasicismo, expresionismo, atonalidad, politonalidad, polimodalidad, microtonalidad, dodecafonismo, serialismo, panserialismo, música concreta, abierta, aleatoria, electrónica, electroacústica, estocástica, minimalismo, maximalismo, neoexpresivismo, neotonalidad, neorromanticismo...

De todas estas corrientes musicales, me parece interesante reflexionar sobre dos de ellas (y esta es la propuesta para este taller). Sobre el minimalismo por lo que supuso de revulsivo frente al excesivo fundamentalismo del pensamiento musical centroeuropeo. Participé, en 1969, en el estreno de In C (1964), de Terry Riley, en los cursos de verano de Darmstadt, y puedo dar buena fe de ello. En cuanto a la música electroacústica por lo que significó la invasión de las nuevas tecnologías electrónicas en la creación musical. El tema me cae muy cercano ya que llevo más de cuarenta años practicando este lenguaje y, durante un dilatado periodo de tiempo, desde el minimalismo.

Hoy día, sesenta y cincuenta años, respectivamente, después de su nacimiento, ambas manifestaciones son puestas en cuestión por algunos sectores (cuando no menospreciadas o ninguneadas). No estaría mal, pues, una objetiva aproximación analítica. Hagámosla.

---comienzo del laboratorio: viernes 8, 18.00 h / finalización: domingo 10, 15.00 h.

precio del laboratorio (incluido 2 noches de alojamiento + pensión completa): 230 € por persona

INSCRIPCIONES HASTA EL 1 DE JULIO EN: sierracentrodearte@gmail.com

- laboratorio de CINE Y EXPERIMENTACIÓN ARTÍSTICA (SIERRA y MINAS DE RIOTINTO)

fechas: del jueves 21 al domingo 24 de julio

impartido por Felipe Ortega-Regalado, videoartista (http://www.felipe-ortega.es/felipe.html) y Rubén Barroso, artista y comisario (http://rubenbarrosoperformance.blogspot.com/)
contenidos:
El laboratorio se desarrollará entre SIERRA CENTRO DE ARTE y el paraje natural de las MINAS DE RIOTINTO. El tratamiento del laboratorio se basa en la construcción de un proyecto fílmico partiendo de la acción hacia la realización, la producción y el montaje.

---comienzo del laboratorio: jueves 21, 18.00 h / finalización: domingo 24, 15.00 h.

precio del laboratorio (incluido 3 noches de alojamiento +pensión completa): 300 € por persona

INSCRIPCIONES HASTA EL 15 DE JULIO EN: sierracentrodearte@gmail.com
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adelanto de programación agosto: laboratorio de danza/acción

adelanto de programación septiembre: laboratorio de prácticas comisariales

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información y solcitudes:sierracentrodearte@gmail.com

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SIERRA CENTRO DE ARTE

producción e investigación intermedia en entorno natural

Santa Ana la Real, Sierra de Huelva

un proyecto de Rubén Barroso, Victoria Rodríguez y Juan Antonio Jara

http://www.sierracentrodearte.com/

LAISLA

LAISLA tiene el placer de compartir contigo la invitación a la inauguración de la próxima exposición de LAISLA revista objeto, donde exhibiremos nuestra edición de un único ejemplar, 1.200 km.

Jueves 5 de mayo a las 20,30h.

APERITIVOS VISUALES

Carrera Escultor Estevez, 23

La Orotava, Tenerife

Del 5 al 29 de mayo dentro de su programación FLOTADORES: exposiciones de alto riesgo.

También exhibiremos los números anteriores y obra personal de artistas invitados, entorno a los temas ISLA, VIAJE y PALABRAS.

Presentaremos la Edición Especial para "Cajetillas de autor" VUELVO EN 5 MINUTOS, con obras de SARA BIASSU, MARIANO BETTOSINI, ANABEL LORCA, SANTIAGO MOLLA, SONIA RAMIREZ.

Durante el periodo de exposición realizaremos diferentes actividades, como un taller de edición para no artistas ( con familias: niños y adultos), sesiones de Tupperart, presentación del proyecto Objetivo múltiple y la participación en la convocatoria "Cajetillas de autor" con un nuevo número de LAISLA en formato cajetilla de tabaco.


+ info en:

http://LAISLA-revistaobjeto.blogspot.com
http://aperitivosvisuales.blogspot.com
http://proyectotupperart.blogspot.com
http://objetivomultiple.blogspot.com

Aprovecho para enviar enlace a album de fotos de la presencia del Proyecto 1.200 Km. en el MACC.

http://www.facebook.com/media/set/fbx/?set=a.2030589483888.2119536.1218636890&l=39e3212a9e

Hasta pronto!

PLIEGOS DE LA VISIÓN

El pasado 28 de abril se celebró en el Centro de Poesía Visual de Peñarroya-Pueblonuevo un acto organizado por el Ayuntamiento de la localidad en colaboración con la Asociación Cultural Babilonia, en el cual se ha procedido a la presentación de dos obras editadas por dicha asociación.

Concretamente, las ediciones presentadas han sido los números 29 y 30 de la publicación de poesía experimental llamada “Pliegos de la visión”, y cuyos autores han sido Antonio Gómez y J. Seafree.

El autor Antonio Gómez es el responsable de la publicación titulada “Ecétera, etc”, en la cual se hace una recopilación de parte de su obra. Gómez manifestó sentirse “muy contento por hacer la puesta de largo de este libro en Peñarroya-Pueblonuevo, lugar emblemático en el campo de la poesía experimental”.

J. Seafree presentó una obra titulada “Espeleología poética”, en la cual realiza un repaso a su trayectoria. Igualmente que el anterior, dicho autor dijo sentirse emocionado por realizar la presentación en nuestra localidad.

Paco Pérez, responsable de la editorial Babilonia, manifestó que “Peñarroya-Pueblonuevo es un lugar muy especial para la poesía visual, que quizás los ciudadanos de aquí no se den cuenta, pero para los que vienen de fuera sí lo es”.

El concejal de cultura José Ignacio Expósito agradeció a los autores y al editor que hayan elegido nuestra ciudad para la presentación de estas dos publicaciones, ya que supone un respaldo importante para el centro de documentación ubicado en el Polígono de La Papelera. Igualmente, Expósito afirmó que “el equipo de gobierno actual seguirá apostando por seguir poniendo en valor el Centro de Poesía Visual, y por potenciar esta muestra de cultura”.

Convocatoria de arte Correo Santalucía 2011

TENDALES/ santalucía.

CAGE

Convocatoria de Arte Correo SANTA LUCÍA 2011

Convocatoria de arte correo en recuerdo del artista JOHN CAGE, originario de muchas cosas, pero en particular de la libertad en acción, haciendo realidad aquello de que ¨un hombre es lo que hace y no lo que dice hacer¨.

Se recibirán los trabajos por mail a torresbbl@gmail.com o por correo postal a:

Rodolfo TORRES

Suárez 41 90700

Santa Lucía URUGUAY

Recepción de trabajos.

*Comienzo- 1 de Abril 2011

*Finalización- 31 de julio 2011

Todos los trabajos recibidos serán subidos al blog www.2011cage.blogspot.com el cual se construirá simultaneamente con la recepción de las piezas a partir del 1 de abril 2011.

La documentación para todos los participantes, a partir de 15 de

agosto 2011 se baja desde www.2011cage.blogspot.com

Gestión

TENDALES/ BABELSUR

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Presentación del nuevo POISSON SOLUBLE

presentación del nuevo poisson soluble, que será el cuatro de mayo a las ocho y media de la tarde en el bar INTERFERENCIAS (calle jacinto benavente 11, junto a la avda. goya. zaragoza). y decir que en el acto habrá, además de mi (que soy un pesado) ,una pequeña intervención poética-visual?-auditiva por parte de caladoc (leáse vicky calavia) y una pequeña cosa a cargo de SILBEN MTE TIÓN versus antuan duanel.