El “Centro de Poesía Visual”, es un centro de documentación del experimentalismo poético contemporáneo, ubicado en la localidad de Peñarroya-Pueblonuevo desde octubre de 2005.

Es un Centro de carácter público, que depende de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Peñarroya-Pueblonuevo, y que cuenta con la colaboración de la Diputación Provincial de Córdoba. Es centro referente de esta forma de arte contemporáneo y también una propuesta cultural dentro y fuera de España.

Como centro de documentación y estudio dispone de bibliografía especializada y documentos originales, así como una muestra amplia de revistas experimentales y revistas-objeto. Así mismo dispone de una sala de exposiciones con poemas visuales y poemas objetos internacionales. Como lugar de consulta dispone de un amplio archivo de autores y estilos.

Como centro de documentación vivo es productor de diferentes publicaciones que ven la luz diariamente en su “Revista electrónica de Poesía Visual” o trimestralmente con la revista “eiffel Terrible y cuatrimestralmente con la revista ensamblada “Grisú”, entre otras.

martes, 30 de noviembre de 2010

CAFÉ CON LETRAS EN PEÑARROYA-PUEBLONUEVO. CÓRDOBA, ESPAÑA.

TCHELLO D'BARROS. Brunópolis SC (Brasil), 1967

EX!POESÍA 2010

Exposición en Spazio Grossi "Revista Urbana"

27 Noviembre al 17 Diciembre

de Lunes a Viernes de 10h a 14h - 17h a 22h

Spazio Grossi

Inauguración: “El cachivache Tango” el 27 Noviembre HOY a las 20h.

Exposición: Revista Urbana (Argentina).

Se expondrá toda la revista en conjunto, presentada por Fausto Grossi.

Dirección: C/ Manuel Allende 12, Bilbao.

Os esperamos!!!

http://bienalexpoesia.blogspot.com/

EX!POESÍA 2010

Universidad del País Vasco "Leioa" Conferencia y Taller por Bartolomé Ferrando

Conferencia: 30 de Noviembre a las 12,00h

Taller: 1 de Diciembre 9:30-1400 / 15:30-19:00

Universidad del País Vasco. (E.H.U).

Dirección: Sarriena, Leioa. Bizkaia.


Entrada libre
Conferencia: “Sobre la poesía fonética y sonora” Lugar: Salón de Grados

(30 de noviembre 12:00h)

Solamente podrán asistir matriculados en la Universidad

Taller: Lugar: Plató de audiovisuales

(1 de Diciembre 9:30-1400 / 15:30-19:00)

Bartolomé Ferrando (Valencia).

El curso, impartido por Bartolomé Ferrando (Valencia), busca sensibilizar hacia los valores no-discursivos y no-musicales de la voz, como herramienta presente y posible en las acciones y performances artísticas.

Se trata de un taller teórico-práctico, y por tanto de aforo limitado (máximo 20 participantes) ya que se pretende que los asistentes desarrollen las habilidades y recursos que les permitan ir introduciéndose en esta disciplina. Quienes deseen inscribirse pueden solicitarlo por email al coordinador, Juan Crego (juan.crego@ehu.es) antes del 30 de noviembre.

El curso constará de dos partes diferenciadas:

[30 de noviembre 12:00h Salón de Grados]

· Una conferencia introductoria de carácter obligatorio para los matriculados pero a la que podrá asistir libremente quién esté interesado en el tema, en la que el ponente explicará las bases en las que se sustentan los usos no-discursivos y no-musicales de la voz, como herramienta presente y posible en las acciones y performances artísticas.

[1 de diciembre 9:30-14:00 / 15:30-19:00]

· El taller teórico-práctico, restringido a los matriculados en el mismo. Se trata de un taller intensivo (mañana y tarde) en el que se desarrollarán los aspectos principales del curso:

- La voz no-discursiva

- La voz no-musical

- La voz performática

Para incribirse en el taller es necesario solicitarlo enviando un mensaje a esta dirección: juan.crego@ehu.es

Bartolomé Ferrando (Valencia, 1951) Performer y poeta visual. Estudió música y filología hispánica. Es profesor titular de performance y arte intermedia en la Facultad de Bellas Artes de Valencia. Fundador de la revista Texto Poético. Como performer participa en festivales y encuentros celebrados en Europa, Canadá, México, Japón, Corea y Chile. Expone su poesía visual y concreta en diversas ciudades del España, Italia y Francia. Forma parte de los grupos Flatus Vocis Trío, Taller de Música Mundana y Rojo, dedicados al desarrollo de prácticas creativas situadas a medio camino entre la música, la poesía y el arte de acción. Además de Texto Poético publica el ensayo Hacia una poesía del hacer y el libro teórico La mirada móvil, diversas grabaciones en MC, LP y CD y varios vídeos de performance.

http://bienalexpoesia.blogspot.com/

LAISLA-revista objeto y masdearte.com te invitan a viajar a través de las palabras



Participa en la convocatoria "Palabras de ida y vuelta" con destino ARCO 2011

LAISLA-revista objeto, publicación artística experimental, y masdearte.com, revista digital de arte, te proponen emprender un viaje, con destino ARCO 2011, llamado "Palabras de ida y vuelta".

La convocatoria está dirigida a un doble público: lectores de masdearte que quieran ver sus palabras favoritas materializadas en obras artísticas y creadoresinteresados en presentar sus trabajos tanto en un catálogo digital que podrá descargarse a través de nuestro portal como en la próxima edición de ARCOmadrid, que tendrá lugar en IFEMA entre el 16 y el 20 de febrero de 2011.

Nuestros lectores podrán enviar, pinchando en la tarjeta de embarque de ida que les da acceso a este viaje con destino a ARCO, palabras que les parezcan sugerentes o que siempre les hayan gustado, y los creadores inscritos en la iniciativa se encargarán de materializar esas palabras en obras que, a su vez, tendrán como soporte una tarjeta de embarque de vuelta de 18 centímetros de ancho y 8 centímetros de alto. Las bases completas de esta convocatoria pueden consultarseaquí.

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El Proyecto LAISLA-revista objeto, editado y dirigido desde Tenerife por la artista Anabel Lorca, se basa en el concepto de "Arte portable" como espacio experimental de comunicación, creación y proyección y como vehículo de diálogo. La iniciativa, inspirada en las revistas-objeto surgidas en los sesenta de la mano de Phyllis Johnson y más cercanas a la experimentación visual y al libro-objeto que a los clásicos formatos de publicaciones en lomo o grapa, consta de ediciones autofinanciadas, sin ánimo de lucro, independientes y limitadas que tienen como objetivos difundir el arte actual canario y establecer diálogos con artistas continentales y de otras islas del mundo.

LAISLA ha dado lugar a piezas originales (firmadas y numeradas), creadas por artistas vinculados de una y otra forma al archipiélago canario o invitados por LAISLA a participar puntualmente en propuestas concretas. Se trata de trabajos bidimensionales (dibujos, fotografías, grabados, pinturas, collages, poesías, textos…), tridimensionales (objetos, libros-objeto, pequeñas esculturas…) o realizados en nuevos soportes o formatos (vídeos, cd, DVD, multimedia…).

El punto de partida es explorar las posibilidades de comunicación y experimentación en la diversidad: distintos artistas, de distintos lugares, expresando en distintas disciplinas su visión personal sobre un tema común propuesto previamente. LAISLA-revista objeto ha editado tres números con los temas Isla, Viaje y Palabras y en ellos han participado cuarenta creadores de ocho países.

La convocatoria "Palabras de ida y vuelta" despide el año en que masdearte.com ha celebrado su décimo aniversario contando como emblema con una imagen diseñada para la ocasión por Marina Anaya. Podéis conocer nuestro avance de proyectos para 2011 en este vídeo.







Marhaba

Marhaba: Campamento de Artes por el Sahara, un proyecto artístico que reúne el arte y los derechos humanos en solidaridad con el pueblo saharaui.

La exposición, comisariada por Alonso Gil y Federico Guzmán, curadores de ARTifariti 2010, se celebrará en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) desde el 26 de noviembre hasta el 22 de diciembre.

El acto inaugural será el día 26 de noviembre. Durante todo el día se celebrarán actividades artísticas y culturales, entre las cuales "Tuizza en Sevilla, II Encuentros de Reflexión sobre Prácticas Artísticas y Derechos Humanos", la ceremonia del té, presentaciones de obras artísticas de las distintas ediciones de ARTifariti y el concierto Africa Ma Tembaa

.TUIZZA Sevilla

II Encuentros de reflexión sobre prácticas artísticas y Derechos Humanos

TUIZZA, sobre prácticas artísticas y defensa de los Derechos Humanos, se concibe como una
serie de encuentros de reflexión y debate acerca del arte como herramienta para luchar por el
derecho de las personas y los pueblos a su tierra, su cultura, sus raíces y su libertad.
TUIZZA es una palabra hassanía que define el acto de invitar a personas para participar de una
acción conjunta con la intención de realizar una construcción colectiva, como por ejemplo el
levantamiento de una jaima. Invitar, participar y construir son los tres conceptos que engloba
el término “tuizza”, y por ello lo hemos utilizado para dar título a estas sesiones de
intercambio de conocimiento y experiencias sobre proyectos de arte que tienen lugar en
situaciones sociales amenazadas y/o en contextos tan connotados políticamente como el
Sáhara Occidental, y que se posicionan a favor de la defensa de los Derechos Humanos. Tuizza
es una puesta en común de pensamientos y voces procedentes de diversas disciplinas que
convergen en el territorio arte como lugar desde donde poder detonar ciertas
transformaciones. Creemos que en momentos como el que vivimos, donde el pueblo saharaui
está siendo masacrado, el territorio arte es una buena plataforma desde donde alzar la voz
para poder ayudar a detener el maltrato y la tortura permanente de esta comunidad.
Este seminario constará de dos sesiones en las que antropólogos, activistas, artistas, poetas,
críticos de arte, curadores y profesores de universidad emitirán comunicaciones de unos diez o
quince minutos en la Jaima de la memoria o bien a través de videoconferencia.
Organizado por Esther Regueira, comisaria y productora cultural independiente, esta segunda
parte de TUIZZA tendrá lugar en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) Sevilla, el
26 de noviembre, en el marco de Marhaba!, un proyecto de Federico Guzmán y Alonso Gil en
colaboración con las Asociación de Amistad con el Pueblo saharaui de Sevilla. Se plantea como
un segundo capítulo de los encuentros celebrados en el campamento de refugiados 27 de
febrero (de Tindouf), y en Tifariti, capital simbólica del Sáhara Occidental, del 18 al 21 de
octubre de 2010 como parte de ARTifariti 2010, IV Encuentros Internacionales de Arte en
Territorios Liberados del Sáhara Occidental.

MARHABA! PROGRAMACIÓN 26 de noviembre 2010

JAIMA DE LA MEMORIA
Tuizza: II Encuentros de Reflexión sobre Prácticas Artísticas y Derechos Humanos,
10:30 a 14 h. Sesión de la mañana.
Tácticas contra la ocupación: el caso del Sáhara Occidental
Presentación de Esther Regueira
Abdeslam Omar (presidente de AFAPREDESA, Asociación de Familiares de Presos y
Desaparecidos Saharauis)
Inés Miranda (Abogada y Coordinadora de la Misión de Observación del Consejo General de La
Abogacía Española)
Elmami Amar Salem (presidente del Comité Contra la Tortura de Dajla)
Ahmed Yeddou Salem Lecuara (Víctima del desalojo del campamento de protesta de Agdaym
Izik)
Antonio Velázquez e Isabel Terraza (Resistencia Saharaui - testigos de la “Masacre de El
Aaiún”)
Alonso Gil y Federico Guzmán (artistas y activistas prosaharauis, curadores de ARTifariti 2010:
IV Encuentros Internacionales de Arte en Territorios Liberados del Sahara Occidental)
16 a 19 h. Sesión de tarde.
Prácticas artísticas en zonas de conflicto
Pedro G. Romero (artista)
Agustine O’Donoghue (artista y activista prosaharaui)
Presentación de Eugenio Tisselli (artista - megaphone.net)
Juan Carlos Gimeno (Director del Departamento de Antropología Social de la UAM)
Kirby Gookin (artista, profesor de NYU) videoconferencia
JAIMA DE LAS ARTES
19:00 h. Ceremonia del té
19:15 h. Videoconferencia con los territorios ocupados del Sáhara Occidental
19:30 h. Presentación de Sergio Caro (fotógrafo en zonas de conflicto)
20:00 h. Videoconferencia de Fran Illich (artista)
20:15 h. The Wall Of Shame “Fuck Off” – Video de Francis Gomila (artista)
20:45 h. Presentación de Walid Aidoud (artista)
21:15 h. Acción de Antonio Gómez (poeta)
21:30 h. Africa ma tembaa. Concierto de Pililli y Moakara
En todas las jaimas habrá exposiciones y pases de video permanentes.
Las chimeneas de la Cartuja se iluminarán con los colores de las bandera saharaui.
Presentaremos la Caja de Resistencia para las víctimas de la “Masacre de El Aaiún”.
Actividades todos los sábados de diciembre (Consultar programa en la web del CAAC).


TUIZZA Sevilla

II Conference on Art Practices and Human Rights

TUIZZA, art practices and defense of human rights, is conceived as a series of meetings for
reflection and debate on art as a tool to struggle for the rights of individuals and peoples to
their land, their culture, their roots and their freedom.
TUIZZA is a Hassaniya word that defines the act of inviting individuals toparticipate in
communal action with the intent to build something together, such as the erection of a tent.
Invite, engage and construct are the three connotations implied in the term “tuizza", and the
key concepts we want to convey in these conference. A day to exchange knowledge and
experiences based on art projects that take place in zones of conflict as Western Sahara, and
align themselves with the defense of Human Rights. Tuizza welcomes reflections and voices
from various disciplines and explores the art territory as a context from which to detonate
multiple transformations. We relieve that in times like these, when the Sahrawi people are
being massacred by the Moroccan government, art is our most urgent platform from which to
speak out to help stop the continuing abuse and torture of our brothers and sisters.
This seminar will consist of two sessions in which anthropologists, artists,poets, art critics,
curators and academics will intervene with brief communications of about ten or fifteen
minutes in the “Jaima of Memory” or through videoconference. We want to open a dialogue in
the comunal space of a Bedouin tent to invite, engage and build proposals where art
illuminates conflict in search and demand of the basic rights of the human family on Earth.
Organized by Esther Regueira, independent curator and cultural producer, the second chapter
of TUIZZA takes place at the Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), Sevilla,
November 26th, in the context of the Project Marhaba, Arts Camp for Western Sahara by
Alonso Gil and Federico Guzmán. It is conceived as an itinerant ongoing seminar that follows
the meetings held in the February 27th Sahrawi refugee camp (Tindouf), and Tifariti, the
symbolic capital of Western Sahara from 18 to 21 October 2010 as part of ARTifariti.

MARHABA! PROGRAM
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla - Spain
November 26th, 2010
JAIMA OF MEMORY
Tuizza: II Conference On Arts And Human Rights,
10:30 - 14 h. Tactics Against Occupation: The Case of Western Sahara
Esther Regueira – Conference inauguration
Abdeslam Omar (president of AFAPREDESA) - What is the Association of
Relatives of Sahrawi Prisoners and Dissappeared?
Inés Miranda (Coordinator of the Observation Mission of the General Council of Spanish
Lawyers)
Elmami Amar Salem (Sahrawi Human Rights Defender) – Experience in
Moroccan Prisons.
Ahmed Yeddou Salem Lecuara – Victim of the Djeim Izik Camp raid
Antonio Velázquez e Isabel Terraza - Resistencia Saharaui, witnesses of the “Massacre of
Alayoune”
Alonso Gil y Federico Guzmán (artists and pro sahrawi activists, curators of ARTifariti 2010) –
The International Arts and Human Rights Festival of Free Sahara.
16 - 19 h. Art Practices in Conflict Zones
Pedro G. Romero - (artist) For the Refounding of Universal Human Rights
Augustine O'donoghue (artist and activist) - The Dissappeared Project
Eugenio Tisselli (artist) - megaphone.net
Juan Carlos Gimeno (Anthropology Professor of the UAM) –
Oral Tradition and The Construction of Identity
Kirby Gookin (artist, professor at NYU) videoconference
JAIMA OF THE ARTS
19:00 h. Tea Ceremony
19:15 h. Videoconference with the occupied territories of Western Sahara
19:30 h. Sergio Caro (photographer in conflict zones)
20:00 h. Fran Illich (artist) videoconference
20:15 h. The Wall Of Shame “Fuck Off” – Video by Francis Gomila (artist)
20:45 h. Walid Aidoud (artist)
21:15 h. Antonio Gómez (poet)
21:30 h. Africa ma tembaa. Concert by Pililli and Moakara
All jaimas will house permanent exhibitions and video sessions. The chimneys of La Cartuja
Monastery will be lit with the colors of the Sahrawi flag. We will present de “Resistance Box”
to collect donations for the victims of the “Massacre of Alayoun”. There will be activities all the
saturdays of the month of December (please visit: http://www.caac.es)

Un cántabro gana el Premio de Poesía Experimental


Una exposición reúne 28 de las obras presentadas al certamen.

25/11/2010 REDACCION




Cortés y Bonilla visitan la muestra, ayer.
Foto:DIPUTACION/ S.RODRIGUEZ






La obra Cer/teza del cántabro Florentino Puente Vega ha ganado el IX Premio de Poesía Experimental del Departamento de Publicaciones de la Diputación de Badajoz, dotado con 2.000 euros. Los dos acéssit han recaído en Arturo Comas, de Sevilla, por Machismo y en Javier Hernando, de Avila, por Poesía .

El presidente de la Diputación de Badajoz, Valentín Cortés, inauguró ayer la exposición en la que además de los trabajos premiados, se podrán ver otros 26 originales de los 144 que este año se han presentado (27% más que en la anterior convocatoria).

Las obras permanecerán expuestas en la sala Vaquero Poblador hasta el próximo 12 de diciembre, donde se podrán visitar de 10 a 14 y de 17.30 a 20.30 horas. El catálogo de la muestra es de Luis Costillo


El azar adquiere la forma de una cereza

25.11.10 - 00:29 -

El cántabro Florentino Puente Vega con su poema visual 'Cer/Teza', dotado con 2.000 euros, ha sido el ganador del IX Premio de Poesía Experimental que convoca la Diputación Provincial de Badajoz. El fallo del jurado compuesto por Antonio Gómez, Martín Carrasco y Antonio Franco se dio a conocer en la mañana de ayer, en el transcurso de la inauguración de la exposición que se ha montado con 28 de las 144 obras presentadas a concurso.
El poema ganador de este año presenta la imagen colorista de una cereza inscrita en un dado. El azar y las certezas se unen de manera inseparable bajo un título que juega con las resonancias del nombre de la apetitosa fruta.
Los dos accésit de la convocatoria, premiados con 600 euros cada uno, han ido a parar, respectivamente, a Sevilla y Ávila por las obras 'Machismo' de Arturo Comas Calero y 'Poema' de Javier Hernando Herráez.
La primera de ellas se resuelve en la imagen de dos aparentes pendientes femeninos que se transforman en unos anzuelos ensangrentados por el extremo que debería colgar de las orejas.
El otro accésit, 'Poema', contiene un acertijo resuelto con una sencilla norma del lenguaje cifrado: los números que se representan en la línea de cinco fichas correponden al orden de las letras del alfabeto y componen por sí mismas la palabra 'poema'.
Antonieta Benítez, jefa del Departamento de Publicaciones de la Diputación, explicó que los originales han sido remitidos este año desde diversos puntos de España así como desde Miami, Portugal, Francia, Alemania, Brasil, Argentina o Venecia, entre otros lugares.
El presidente de la Diputación, Valentín Cortés, manifestó que esta convocatoria ha tratado de constituirse en un foro de expresión para los artistas y en un cauce de divulgación de esta disciplina hacia el público en general.
En la actualidad ascienden a 316 obras las que componen el fondo de creaciones en poder de la Diputación que las exhibe a través de la galería virtual existente en la página web de la institución provincial.
El portavoz del jurado, Antonio Gómez, opina que el tratamiento digital de buena parte de las imágenes que concurren al concurso obedece a la tendencia de los artistas a agotar al máximo las vías de expresión que se van poniendo a su disposición. «Pero yo pienso que el fotoshop se tendrá que acabar y volveremos a abrir otra vía -aseguró-. Hace 30 años, casi toda la gente venía de la literatura y las obras eran más pobres estéticamente. Ahora siguen los poetas y los textos, aunque cada vez menos, y hay gente que se ha esforzado en aprender nuevas técnicas, pero siguen escribiendo poesía tradicional».
Antonio Gómez dice «quejarse un poco» de que estas nuevas tecnologías hayan acabado marginando a los creadores que abrieron paso al género. La exposición permanecerá abierta en la Sala Vaquero Poblador de la Diputación pacense hasta el próximo 12 de diciembre.El azar adquiere la forma de una cereza

IMÁGENES DE NUEVE AÑOS 27.11.10 - 00:03 - MERCEDES BARRADO TIMÓN |

Una huye aterrorizada de las predicciones de los economistas que señalan para el próximo verano una nueva y violenta vuelta de tuerca de la crisis económica y se topa de bruces con el texto de un catálogo impreso por la Diputación de Badajoz en tono no menos apocalíptico en el que se dice que «una buena parte de las producciones artísticas que todavía sostienen las instituciones y el mercado están, de hecho, en fase terminal; reducidas a propuestas de consumo, sin densidad teórica ni capacidad movilizadora». Ya lo decía aquella película de tinte policiaco de Kevin Costner: No hay salida.
A pesar de su pesimismo, el susodicho catálogo recoge los datos de la novena edición del Premio de Poesía Experimental, convocado por el organismo provincial, que se ha fallado esta semana y cuyas mejores propuestas configuran una exposición anual que fue inaugurada en la mañana del miércoles. Apenas un puñado de periodistas, las autoridades y miembros del jurado para dar cuenta de la exhibición de obras de este arte que la propia Antonieta Benítez, jefa del Departamento de Publicaciones de la Diputación, reconoció como «minoritario» pero que ha interesado en esta ocasión a 144 participantes procedentes de Europa y de Sudamérica.
Antonio Gómez, nuestro teórico y práctico más respetado y antiguo en esto de la poesía visual y portavoz del jurado, estaba allí para destacarnos algunos de los cambios, perceptibles ya en casi una década de premio, que este tipo de escritura artística ha sufrido en este tiempo. El predominio del grafismo y las posibilidades técnicas ofrecidas por los ordenadores han ido arrinconando a las primeras generaciones de poetas de lo visual que eran, sobre todo, literatos, y que componían sus poemas-objeto de forma artesanal y corpórea, con materiales tradicionales y tangibles, maderas, papel, plásticos... casi como niños que manejaran sus juguetes.
A fuerza de no querer quedarse técnicamente retrasados, muchos de ellos aprendieron también los nuevos lenguajes tecnológicos y hoy manejan bien los rudimentos del diseño gráfico. Pero el uso del fotoshop ha impuesto un estilo algo plano y buena parte de los relatos poéticos se logran mediante transformaciones digitales de la imagen. Sin embargo, alguna obra se mantiene todavía en la vieja tradición, como la 'Escritura-jaula' de Natalia Ramírez Fominaya, que es un delicado alfabeto de forja que se cierra con madera y conforma una pequeña cajita cuya única puerta se abre por la letra H.
El detalle, quizá anecdótico de la puerta-H y las nuevas amenazas que se ciernen sobre esta letra en el cambiante mundo de la ortografía hispana suscitó un pequeño levantamiento de defensa de la misma. Si ¡España!, junto con '¡leñe!' y '¡coño!' fue el grito de guerra de los defensores de la Ñ tal vez una ¡Hispania! defendida puño en alto ante los sabios de la Academia no sólo tendría resabios de serie televisiva sino que podría servir eficazmente a la reivindicación de la H, aunque sea más muda que Belinda.
Antonio Gómez explicó que este concurso ha mantenido en solitario su defensa del género poético-visual hasta que otra institución en Chiva ha convocado un certamen parecido. Esta convocatoria ha venido sirviendo para descubrir nuevos poetas, ya que la mayor parte de los ganadores eran nombres desconocidos que han seguido trabajando en el mundillo. Las temáticas sociales continúan inspirando a los artistas y este mismo año es posible descubrir referencias a los temas perennes del maltrato a los emigrantes o a las mujeres.
Una simple mirada atrás le ha permitido a Gómez calcular que la Diputación debe poseer en estos momentos varios centenares de poemas-visuales con los que podría componerse una excelente exposición antológica para celebrar los próximos diez años de concurso.

miércoles, 17 de noviembre de 2010

ex!poesía INFORMACIÓN


Hoy, miércoles 17 a las 19,30h inauguran exposición en la casa de cultura de cruces Barakaldo.

El viernes Inauguran exposición: Sala de exposiciones de Barakaldo.

El sábado inauguran exposición en Sala de exposiciones del conservatorio de Música de Sestao.






Exposición: Poesía Visual en la Casa de Cultura Cruces.


17 al 29 de Noviembre

lunes a viernes 9h a 14h y de 16h a 21h - sábados 10h a 14h y de 17h a 21h





Inauguración: 17 de Noviembre a las 19,30h, a cargo de Mikel Jáuregui Díaz y Marisa Gutiérrez Cabriada.



Autores: Mikel Jáuregui, Marisa Gutiérrez, Javier Seco y Eduardo Barbero.



Más una Muestra de Poesía Objeto de Mikel Jáuregui Díaz.



Casa de Cultura de Cruces (Barakaldo)
Dirección: C/ Balejo 4, Barakaldo, Bizkaia. España.





19 de Noviembre al 10 de Diciembre

lunes a viernes 11h a 14h y 18h a 21h

Sala Municipal de exposiciones de Barakaldo.

Inauguración 19 de Noviembre a las 19,30h, a cargo de Marytam y Nieves Canta.

Exposición Convocatoria:¡¡¡ POESÍA VISUAL A LA CALLE !!!

Convocatoria, a 16 poetas visuales de trayectoria reconocida a participar con un diseño de poema visual pensado para funcionar como un cartel callejero.


Exposición: Poesía Visual Apropiacionista de Cesar Reglero.

Ofrecen una versión original de una veintena de obras intervenidas de Cesar Reglero.

Muestra 1: Publicaciones: Poesía Visual.

Muestra 2: Publicaciones: Visión y práctica apropiacionista.

Muestra 3: Publicaciones: Performance.

Muestra 4: Pieza experimental de Juan Miguel Cortés (Sestao).

Visionado DVD: “10x10. +1 acción! Performance en la Península Ibérica”.

Visionado de: Convocatoria de Videopoemas.” Videopo3m4s”.

Dirección: Parque Antonio Trueba s/n Barakaldo.





20 de Noviembre al 9 de Diciembre

Lunes a viernes de 12h a 14h y de 17h a 21h – sábados 12 a 14h

Sala de exposiciones del Conservatorio de Música de Sestao.

Inauguración: 20 de Noviembre a las 19,00h.

Performance: Creación de un libro-objeto (La intervención estará guiada por “Asuncion + Guasch”).

Muestra 1: ”Libro de Artista”.

Muestra 2: “Publicaciones experimentales ex!poesía 2006/2008”.

Muestra 3: “Revistas Objeto”.

Muestra 4: "Piezas experimentales": Mary Zurbano (Vitoria) y Juan Miguel Cortés (Sestao).

Exposición: Muestra invitada: desde la sala ARRABAL & CIA de Granada, “La Poesía más viva”. 35 obras del panorama Español de poesía visual.

Exposición: "La obra intervenida”.

Partirán de una obra realizada para la ocasión, pero basada en la escultura “Eco-grafía” de Juan Miguel Cortés, (Sestao). La obra vendrá determinada por la aportación de 28 artistas.

Dirección: C/ Gran vía, 13 Sestao. Bizkaia.





TODA LA INFORMACIÓN SOBRE ex!poesía 2010

http://bienalexpoesia.blogspot.com/

lunes, 15 de noviembre de 2010

PRIMER ENCUENTRO DE ARTE EN LA PERIFERIA

http://www.europapress.es/andalucia/noticia-cordoba-reunira-responsables-proyectos-arte-contemporaneo-relacionados-perifericos-20101115184934.html


PRIMER ENCUENTRO DE ARTE EN LA PERIFERIA

La periferia como lugar fuera del centro de las cosas funciona en un doble sentido, como un espacio de espera previa al acercamiento a ese centro simbólico en el que todas las cosas confluyen, pero también puede ser un espacio de voluntario exilio, un espacio de alejamiento de lo previsible, de lo esperable, de lo reconocible. Porque la creación prefiere de los márgenes para poder encontrar la libertad de la que no disfrutan los lugares ya conocidos.

José Guirao

Director de la Casa Encendida

Catálogo Periféricos 09

INTRODUCCIÓN

La dicotomía centro-periferia, ha sido objeto de reflexión en el debate estético contemporáneo. El término griego “peripheria”, que significa circunferencia, esquematiza a la perfección las relaciones desiguales, los vectores de interés, las tensiones entre el centro hegemónico y su circundante periferia. Se trata de una dualidad constatable en la distribución espacial del hábitat humano y sus modos de agrupamiento, que se pone de relieve a distintos niveles. El primero que podría considerarse es la ubicación de pueblos y ciudades extendiéndose a lo largo y ancho de un territorio, de modo que unos funcionan como centro y adquieren la consideración de capital, y el resto se alejan hacia los márgenes y adquieren la consideración de periferias. Una segunda acepción que podíamos encontrar es la que se refiere a la construcción de las propias ciudades, donde la expansión urbana crea cercos de espacios alternativos, verdaderos “no lugares” que constituyen las periferias. Ambos niveles de concepción de lo periférico constituyen una aproximación al límite, a un lugar extraño, lleno de incógnitas. La relativa falta de identidad, así como la invisibilidad de sus ciudadanos es la constante frente al centro urbano, donde confluyen los actores económicos, se ubican las principales infraestructuras, el patrimonio histórico y todo lo que ello simboliza.

La era global ha relativizado el concepto de periferia. Lo periférico, lo alejado del mundanal ruido, lo que se ubica en los márgenes de los modelos establecidos, lo que se extiende fuera de los centros neurálgicos… todo ello ha adquirido hoy una nueva consideración. Han contribuido a ello factores como la rapidez en los desplazamientos gracias a las mejoras viarias, o la proyección de lo rural como patrimonio natural y cultural, así como el acceso a la información a través de las nuevas tecnologías. Como resultado, aparece la consideración de que el arte contemporáneo no tiene por qué ser sólo un producto para los habitantes de las grandes urbes, sino que muy al contrario, los pueblos pueden poseer muchos de los ingredientes beneficiosos para la creación, para la reflexión sosegada y para la gestión de eventos. Lo rural, no debe ser sinónimo sólo de costumbrismo y tradición, sino de contemporaneidad y progreso.

PERIFÉRICOS.ARTE CONTEMPORÁNEO EN LA PROVINCIA DE CÓRDOBA

Este fenómeno se da con especial énfasis en la provincia de Córdoba, donde han germinado y se han consolidado durante más de una década, seis propuestas de amplio calado en el panorama artístico español, asumiendo posturas de riesgo, diversas e innovadoras. A lo largo de cada año, un rosario de exposiciones, intervenciones en el paisaje natural y urbano, acciones performáticas de todo tipo, experimentaciones sonoras, adquisiciones de obras, actividades didácticas, talleres y conferencias, dan cuenta de una atenta mirada hacia el panorama creativo actual:

. DMENCIA en Doña Mencía.

. APTITUDES en La Rambla.

. SCARPIA en El Carpio.

. SENSXPERIMENT en Lucena.

. EL VUELO DE HYPNOS en Almedinilla

. ENCUENTRO DE POESÍA VISUAL en Peñarroya-Pueblonuevo

La fundación provincial de artes plásticas Rafael Botí, de la Diputación de Córdoba, que viene apoyando la realización de estos proyectos junto con los municipios implicados ha pretendido ahora aunar esfuerzos bajo la denominación común de Periféricos. Manteniendo la autonomía de gestión de cada uno de los proyectos, se pretende coordinar las ideas, funcionamiento y logística, realizar convocatorias conjuntas, alcanzar una mayor difusión, participar de modo colectivo en exposiciones y encuentros de arte y establecer una ruta del arte contemporáneo por la provincia de Córdoba

PRIMER ENCUENTRO DE ARTE EN LA PERIFERIA

Durante los días 17, 18 y 19 de Noviembre, tendrá lugar en Córdoba el Primer Encuentro de Arte en la Periferia, con los objetivos de reflexionar sobre el papel de las periferias desde la gestión y práctica artísticas, intercambiar productos y experiencias plásticas, promoviendo la movilidad de los agentes culturales por los territorios, y establecer una dinámica de trabajo en red entre proyectos. Se convoca para ello a una sola persona por cada proyecto (director/a, comisario/a, coordinador/a, responsable técnico, de comunicación …) con capacidad de exponer su concepto, objetivos, gestión, desarrollo histórico y aspiraciones. Puesto que se trata de unas jornadas de reflexión, las sesiones serán sin presencia de público ni personal ajeno al encuentro. Dicho encuentro básicamente consistirá en la presentación de los distintos proyectos artísticos que se desarrollan en periferias culturales, contextos rurales y espacios de naturaleza, así como mesas redondas de reflexión e intercambio de experiencias, propuestas de trabajo en red y elaboración de conclusiones. El lugar será el Edificio Pedro López de Alba (antiguo rectorado de la Universidad de Córdoba) c. Alfonso XIII, nº 13, planta baja. CP 14071 Córdoba. La exposición de cada proyecto debe atender a una duración máxima de 45 minutos, dedicando los 15 minutos restantes de cada hora a preguntas y debates. Se contará en la sala con los medios audiovisuales necesarios para la proyección de diapositivas o videos, y conexión a internet. Los asistentes que lo deseen podrán dejar en las mesas de publicaciones los materiales editados de los proyectos bien para consulta o para llevar. Durante los descansos se ofrecerá un desayuno autoservicio (mañana y tarde), los almuerzos y cenas indicados en el programa se harán en un restaurante próximo a la sala. La organización facilitará a los asistentes desplazamiento desde lugar de origen (ida y retorno) y alojamiento en hotel cercano durante los días del encuentro.

Hotel Casa de los Naranjos. C/Isabel Losa, 8 (frente antiguo cine Isabel la Católica)

Teleéfono 957 47 05 87

Para cualquier pregunta se puede contactar con el coordinador del encuentro Francisco Javier Flores Castillero, llamando al teléfono 686003869 o a través del email javierflorescastillero@yahoo.es, o con el coordinador de proyectos en la Fundación Rafael Botí José Álvarez llamando al teléfono 657730549 o a través del email José Álvarez josealvarez63@gmail.com

PRIMER ENCUENTRO DE ARTE EN LA PERIFERIA. 17, 18 y 19 de Noviembre de 2010 . PROGRAMA

17

Mañana:

Llegada de los participantes.

16:00

Inauguración del encuentro

y presentación de la Fundación Rafael Botí

José Mariscal

Diego Ruiz

17:00

Periféricos. Arte contemporáneo en la provincia de Córdoba.

Javier Flores

18:00

Aptitudes

(La Rambla, Córdoba)

Juan López

19:00

Vuelo de Hypnos

(Villa romana de El Ruedo de Almedinilla, Córdoba)

Jesús Alcaide

20:00

Descanso

21:00

Cena

18

09:30

Nau Côclea.

(Camallera, Girona)

Clara Garí

10:30

Sensxperiment

(Lucena, Córdoba)

Raúl Álvarez de Sotomayor Sánchez

11 :30

descanso

12:00

CDAN . Centro de Arte y Naturaleza. Fundación Beulas. (Huesca)

Teresa Luesma

13:00

Scarpia

(El Carpio, Córdoba)

Miguel A. Moreno Carretero

14:00

comida

16.00

Fundación NMAC

Cristina Geneiro

17:00

Sierra. Centro de producción e investigación de arte actual

Victoria Rodríguez Cruz

18.00

Centre d’art i natura Farreras

(Pallars Sobirà, Lleida)

Lluis Llobet

19:00

Mesa redonda

El papel de las periferias culturales en la era global

Chus Cantero

20:00

descanso

21:00

cena

19

09:30

Cementerio de arte. Encuentro y festival de poesía y artes en el medio rural.

(Morille, Salamanca)

Fabio de la Flor

10:30

Centro de Poesía Visual

( Peñarroya-Pueblonuevo, Córdoba)

Francisco Aliseda

11:30

descanso

12 :00

Dmencia (Doña Mencía, Córdoba)

María Camacho

13:00

Can Xalant. Centro de Creación y Pensamiento. (Mataró)

Delicia Burset

14:00

comida

16.00

Artifariti (Tifaritis, Sáhara Occidental)

Fede Guzmán

17:00

EC3. Encuentros de Cultura y Cooperación Creativa. Campo de Gibraltar y Norte de Marruecos.

Maria Rosa Hidalgo

18. 00:

Idensitat

(Calaf, Manresa, Mataró, Priorat, y El Prat de Llobregat) Quinzena d’art de Montesquiu.

(Montesquiu, Barcelona)

Ramón Parramón

Maite Palomo

19:00

Mesa redonda

Propuestas de trabajo en Red e intercambio de agentes y productos artísticos. Conclusiones

Chus Cantero

20:00

descanso

21:00

Cena