El “Centro de Poesía Visual”, es un centro de documentación del experimentalismo poético contemporáneo, ubicado en la localidad de Peñarroya-Pueblonuevo desde octubre de 2005.

Es un Centro de carácter público, que depende de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Peñarroya-Pueblonuevo, y que cuenta con la colaboración de la Diputación Provincial de Córdoba. Es centro referente de esta forma de arte contemporáneo y también una propuesta cultural dentro y fuera de España.

Como centro de documentación y estudio dispone de bibliografía especializada y documentos originales, así como una muestra amplia de revistas experimentales y revistas-objeto. Así mismo dispone de una sala de exposiciones con poemas visuales y poemas objetos internacionales. Como lugar de consulta dispone de un amplio archivo de autores y estilos.

Como centro de documentación vivo es productor de diferentes publicaciones que ven la luz diariamente en su “Revista electrónica de Poesía Visual” o trimestralmente con la revista “eiffel Terrible y cuatrimestralmente con la revista ensamblada “Grisú”, entre otras.

miércoles, 30 de junio de 2010

Acción de Sergi Quiñonero


Molta gent que ahir passejava per la rambla Nova de Tarragona es va trobar un personatge curiós: un home que arrossegava un carretó ple de llibres. Era el poeta visual Sergi Quiñonero, que anava recitant poemes a cau d'orella. L'acció, la va organitzar l'associació Ariadna.

SIERRA CENTRO DE ARTE

SIERRA CENTRO DE ARTE Producción e investigación intermedia en entorno natural Finca Los Veneros. Santa Ana la Real. Sierra de Huelva -------------------------------------------------------------------------------------------------------
un proyecto de Rubén Barroso, Victoria Rodríguez y Juan Antonio Jara
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inauguración 2 de julio, 12 horas.
-------------------------------------------------------------------------------------------------------ORO – UN PROYECTO DE JESÚS PALOMINO PARA SIERRA CENTRO DE ARTE El artista Jesús Palomino (Sevilla, 1969) inaugura las actividades del Centro SIERRA, el 2 de julio, con una intervención en el entorno natural de la Finca Los Veneros. ORO un proyecto inaugural. ORO es un proyecto específico creado por el artista sevillano Jesús Palomino a raíz de la propuesta realizada desde SIERRA CENTRO DE ARTE para intervenir en uno de los espacios de la finca Los Veneros e inaugurar el parque de intervenciones en el entorno natural de la misma, uno de los proyectos emblema del Centro. El proyecto, calificado como intervención permanente, incluye, además de la intervención, la realización de un video y la edición de una publicación. En el proyecto ORO-VENEROS, el artista situará una pieza de oro puro en el interior del pozo de una cueva, en la boca de la caña principal (la “caña” es una técnica tradicional de extracción de agua que consiste en excavar un túnel horizontal en la falda de alguna montaña con la idea de almacenar el agua de lluvia que se va filtrando a través de la roca). De esta forma, toda el agua que fluye de la montaña y que luego se distribuye para su uso en las albercas, los regadíos, el consumo…de la zona, pasará a través del metal precioso. Esta acción contiene varios elementos que inciden de forma directa en los objetivos inaugurales del Centro SIERRA como la puesta en valor de la riqueza medioambiental de la zona (con especial incidencia en el agua como motor natural de esta), la construcción de un parque de intervenciones desde una perspectiva de entorno y producción sostenible y la materialización de un “territorio conceptual” que aúna la investigación y la experimentación en, desde y sobre las capacidades que tienen las propuestas artísticas contemporáneas en relación con la naturaleza. Una vez colocada, la pieza de oro quedará oculta al público en el interior de la cueva formando así otros “territorios” paralelos en los que entran a formar parte conceptos próximos al imaginario o incluso la leyenda, atributos ancestrales del oro como “materia de sueños” a través de los tiempos. El ORO está, pero no se ve. El público podrá visitar una intervención en un espacio de increíble belleza natural en el que, físicamente, y aparte de la información sobre el proceso de construcción y colocación de la pieza, no verá nada más (o nada menos) que un lugar donde (aseguran) se ha colocado una pieza de oro puro. El proyecto aúna así propuestas artísticas de concepto cuyo resultado -sutil y explícito a la vez-, las hacen cercanas y asequibles a cualquier tipo de público, convirtiendo al lugar en un entorno “mítico” (el oro oculto), que realza y dimensiona las percepciones individuales y colectivas y las cualidades y la riqueza medioambientales del impresionante entorno natural de este paraje, situado en pleno corazón de la Sierra onubense. Esta acción, que se constituye como una intervención permanente quedará documentada en un video producido por SIERRA y una publicación donde se recoge todo el proceso (desde la fabricación de la pieza en una joyería hasta su colocación en el interior de la cueva). -- SIERRA. CENTRO DE ARTE SIERRA CENTRO DE ARTE se constituye como un espacio permanente de arte y creación actual en el entorno de la Sierra de Huelva, dedicado a la producción, exhibición, didáctica y formación e investigación sobre propuestas de acción y experimentación artística intermedia (intervenciones en el espacio, performance, arte y experimentación sonora, investigación y documentación, exhibición y producción de proyectos arte-entorno, didácticas, residencias de artistas...) Un espacio de sostenibilidad medioambiental y de confluencia entre propuestas artísticas, población y entorno natural situado a 1 km. de la población de Santa Ana la Real, en el corazón de la Sierra de Huelva, a 100 km. de la capital onubense, a otros 100 km. de Sevilla, a 140 km. de Badajoz y a 50 km. de Portugal, constituyendo un excelente enclave tanto a nivel territorial como conceptual. SIERRA se inaugurará el 2 de julio con la inauguración de la intervención de Jesús Palomino (“ORO”) y la del Equipo Sierra (“1 KM.”), resultado de una propuesta de investigación y de implicación en el entorno –entre el arte, la antropología y la etnografía social- acerca del proceso de construcción del espacio artístico en medio natural y de la historia de la finca Los Veneros y del pueblo al que pertenece, Santa Ana la Real, a través de las historias relatadas por los vecinos del lugar. Además, SIERRA inaugurará varios espacios dedicados a la producción y a la didáctica (naves de producción), el Centro de Documentación SIERRA, un espacio dedicado tanto a la investigación de propuestas sobre arte intermedia y arte-entorno como a la documentación y consulta pública, contando con fondos especializados en performance, arte intermedia, arte sonoro, arte y naturaleza… En esta jornada se presentará también la PROGRAMACIÓN DE VERANO 2010 que incluye: - LABORATORIOS de arte de acción, arte radiofónico e intervención en el entorno impartidos por destacados y activos representantes de la experimentación artística del estado español como la artista y comisaria de performance Nieves Correa, figura clave en la performance y el arte experimental de los últimos 25 años en España, el artista sonoro, comisario de proyectos y director de “Ars Sonora”, mítico programa de Radio Clásica sobre arte radiofónico, sonoro…o Rubén Barroso, artista de acción, comisario y director de Contenedores, la Muestra Internacional de Arte de Acción de Sevilla. Los laboratorios incluyen, aparte de la matrícula en los mismos, la estancia y manutención durante cinco días en el hotel Los Veneros, en el mismo espacio del centro a un precio asequible (250 € por laboratorio) - El ciclo EXPERIENCIAS, en los que se participará de la experiencia directa con la obra y los procesos de artistas que intervengan en el espacio del Centro, iniciándose con la participación de Jesús Palomino. - Programación de video y cine arte (“SUBTERFUGIOS”) en el espacio natural, centrada en la performance y las relaciones arte-naturaleza (presentada por el comisario y crítico de arte andaluz Juan-Ramón Barbancho) - Proyectos de investigación sobre arte y realidades socio-laborales en Andalucía y sobre la acción en el contexto actual del arte contemporáneo español, impulsados desde el Centro de Documentación SIERRA. El Centro SIERRA cuenta, dentro de las instalaciones de la finca, con un establecimiento hotelero (http://www.complejolosveneros.co/m), disponiendo de posibilidad de estancias y residencias (hotel, casas rurales, apartamentos, restaurante, piscina...) tanto para los laboratorios, encuentros, eventos y talleres, residencias de artistas, producción de piezas…como para todo tipo de público en general que quiera acercarse a vivir una intensa experiencia que conjuga ocio y vacaciones con la vivencia del arte. SIERRA centro de arte es un proyecto del artista y comisario Rubén Barroso, de la artista y gestora cultural Victoria Rodríguez y del productor y gestor cultural y medioambiental Juan Antonio Jara. Concertado con el Ayuntamiento de Santa Ana la Real y con la colaboración de la Diputación de Huelva, Cajasol, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Consejería de Cultura-Junta de Andalucía y Complejo Hotelero Los Veneros. -- SIERRA.

PROGRAMACIÓN DE VERANO 2010 2 de julio.
Inauguración del centro, de los espacios de producción y documentación y de las intervenciones de Jesús Palomino (“ORO”) y del Equipo Sierra (“1 KM.”) así como del resto de instalaciones de la Finca (hotel, espacios de exhibición…) -------------------------- 7 y 8 de julio: ciclo EXPERIENCIAS: Jesús Palomino -------------------------- 13 y 14 de julio: proyectos de investigación: Ars et Labora, encuentro sobre arte y trabajo en la comunidad andaluza. -------------------------- 16 de julio: primera sesión de SUBTERFUGIOS, programa de video y cine arte de verano “Perfomance NOW” -------------------------- 19, 20, 21, 22 y 23 de julio: LABORATORIO DE ACCIÓN impartido por la artista y comisaria de performance Nieves Correa -------------------------- 2, 3, 4 5 y 6 de agosto: LABORATORIO DE ARTE RADIOFÓNICO “RADIOESPACIOS” impartido por el artista sonoro, comisario y director del programa “Ars Sonora”, Miguel Álvarez Fernández. -------------------------- 14 de agosto: segunda sesión de SUBTERFUGIOS, programa de video y cine arte de verano “Naturalezas intervenidas”, presentado por el comisario Juan-Ramón Barbancho. ----------------------- 16, 17, 18, 19 y 20 de agosto LABORATORIO DE ACCIÓN E INTERVENCIÓN: Impartido por Rubén Barroso Álvarez (artista y comisario de arte de acción) ----------------------- 27 de agosto: tercera sesión de SUBTERFUGIOS, programa de video y cine arte de verano “Sonorama”, proyección y audición de proyectos de arte sonoro y arte radiofónico. SIERRA. CENTRO DE ARTE > 2 de julio: programa inauguración 11 / 11.30 h. Recepción 12.00 h. Acto inaugural en la Nave de Producción (granero): - presentación del proyecto SIERRA - presentación de la programación de verano - proyección de los videos del proyecto de intervención de Jesús Palomino “ORO” y del proyecto del Equipo SIERRA “1 Km.” 12.30 / 13.30 h. Visita a las intervenciones en el espacio natural - ORO, un proyecto de Jesús Palomino para SIERRA - 1 Km, un proyecto de Equipo SIERRA 13.30 h. Inauguración de las instalaciones del Centro de Documentación 14.00 h. Visita al resto de instalaciones y espacios del Centro SIERRA 14.30 h. Visita al Hotel Complejo Los Veneros - instalaciones hoteleras - espacio expositivo 15.00 h. Catering en el Hotel Los Veneros (Las instalaciones del Centro permanecerán abiertas ese día hasta las 20.00 h.) ¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨ NOTA: para asistir al acto de inauguración de SIERRA se ruega confirmar a través de nuestra dirección de correo-e: sierracentrodearte@gmail.com o en los teléfonos 959 12 23 94 / 639 33 51 39 / 670 06 51 58 SIERRA CENTRO DE ARTE Finca Los Veneros. Santa Ana la Real. Sierra de Huelva Teléfonos: 959 12 23 94 (de 9 a 14 horas) / 639 33 51 39 / 670 06 51 58 correo-e: sierracentrodearte@gmail.com sitio web: www.sierracentrodearte.blogspot.com un proyecto concertado con el Ayuntamiento de Santa Ana la Real con la colaboración de: Diputación de Huelva Cajasol Centro Andaluz de Arte Contemporáneo Consejería de Cultura – Junta de Andalucía Complejo Turístico Los Veneros

martes, 29 de junio de 2010

La revista "Veneno" del Centro de Poesía Visual en "De Zines"











Archivo de audio:












Inéditos 2010





Tres proyectos expositivos, jóvenes comisarios
Obra Social Caja Madrid convoca cada año, desde el 2002, el certamen Inéditos, convocatoria de ayudas a proyectos expositivos de arte actual. Un programa dirigido a jóvenes comisarios para la realización de proyectos expositivos inéditos, que versen sobre cualquier faceta de la creación artística actual y que destaquen por la innovación, calidad y la adecuación del proyecto a los recursos disponibles.

El número de proyectos recibidos anualmente, su calidad y variedad confirman la vitalidad de la creación emergente en nuestro país, y el fenómeno en el que se ha convertido la práctica curatorial, no sólo en el mundo del arte contemporáneo, sino en también en el de la cultura.

El jurado de este año está compuesto por Tania Pardo, Directora de Proyectos en la Fundación Santander 2016, comisaria y crítica independiente; Manuel Segade, Comisario independiente; Ivan de la Nuez, Responsable del Departamento de Actividades Culturales Centre de Cultura Contemporània de Barcelona y José Guirao, Director de La Casa Encendida.

Los proyectos ganadores de este año han sido “Oscuro y Salvaje”, comisariado por Edu Hurtado. Un proyecto de investigación curatorial que sitúa el “bosque” como territorio metafórico del deseo y la furia. Un espacio que toma lugar para reflexionar acerca de la violencia inherente al ser humano y que sirve, además, como una excusa para analizar las pautas de control del sistema de valores.

Además, “Everything is out there” de Rosa Lleó y Zaida Trallero una exposición que tiene que ver con la repetición de imágenes y objetos del pasado y como éstos son interpretados.

“De Zines”, comisariada por Roberto Vidal y Óscar Martín, trata de reflejar qué está ocurriendo en la creación editorial contemporánea a nivel de publicaciones independientes; cómo se relaciona este campo con el de la producción artística y el entorno social, cultural y político actual.

Del 29 de junio al 29 de agosto. Inauguración: 20.00 horas.
Sala A, B y C.
Se realizará un taller de autoedición en la propia sala de exposiciones. Más información del “Taller Autoeditados”.

Más informaciónInscripción: - Duración: 29.06.10 - 29.08.10 Tematica: - Público: - Precio: Entrada libre.

miércoles, 23 de junio de 2010

Taller de Poesía Experimental y Poesía Visual en la naturaleza


Muestra online V1DEOPO3M4S- EX!POESÍA 2010

v1deopo3m4s.blogspot.com


Nos complace informaros de que, con el solsticio de verano, la web de la Muestra de Videpoesía online V1DEOPO3M4S
ha sido puesta en marcha.

Podéis acceder a ella en esta dirección:
http://v1deopo3m4s.blogspot.com/


Desde este momento, y hasta el solsticio de invierno, todos estáis invitados visitarla periódicamente, para ver las piezas que se vayan añadiendo. Todos podrán ver vuestras piezas, y podréis invitar a verlas y a comentarlas o incluso a participar a quiénes queráis. Os agradecemos de antemano toda la difusión que hagáis del proyecto.
Las bases de la convocacatoria las tenéis aquí:

http://v1deopo3m4s.blogspot.com/p/presentacion.html


V1DEOPO3M4S es una convocatoria abierta de videopoesía con un tema específico:

Cada autor/a definirá lo que para sí mismo/a es videopoesía mediante un ejemplo concreto, mediante un videopoema que corresponda con su propia visión de este medio expresivo.

Para participar en la muestra podéis comunicárnoslo a esta dirección:
[coordinación: Juan Crego+Patxi Serrano]

V1DEOPO3M4S forma parte de ex!poesía2010

Video-instalación "La Atención" + la performance "La Condición Humana". LOS TORREZNOS

Inauguración del escaparate 03 Frame On Frame

el 24 de junio a las 20h30 en la librería "La fugitiva" c/ Sª Isabel 7 (antón martín) Madrid


con la video-instalación "La Atención" + la performance "La condición humana"creadas por Los Torreznos


+ info: http://www.frameonframe.com/facebook: http://www.facebook.com/pages/FrameonFrame/328890061639http://www.lostorreznos.es/

Llamar la atención.
La luna se hace añicos.
¿De qué te alimentas?
No de cualquier manera.
Justo en límite de lo prudente.
Cuídate la boca, límpiate a fondo.
Diciendo lo que hay que decir.
Diga A
Puede que alguno se sienta interpelado, incluso molesto.
Por favor, dígalo más alto
¿A dónde va?
Tal vez se nos seque la lengua.
Los Torreznos

lunes, 21 de junio de 2010

Convocatoria Bienal de Poesía Experimental de Euskadi- EX!POESÍA 2010





En el otoño de 2006, La Única Puerta a la Izquierda (L.U.P.I.) propiciaba el encuentro entre corrientes, tendencias y “operadores” que han tenido como nexo común esa experimentación, y ofrecía al público, más que una simple exhibición inusual o vistosa, un intenso debate en torno a nuestra compleja realidad cultural y artística.

Esta es la tercera edición de Poesía Experimental de Euskadi, celebradas en Barakaldo, Sestao, Bilbao, leioa, en los años 2006 y 2008 y ahora en el 2010 implantándose como bienal. por lo que sus coordinadores, en conjunción con el espacio Philipe Pascal y la Asociación La Única Puerta ala Izquierda han acordado realizar la siguiente:

C O N V O C A T O R I A

BIENAL DE POESÍA EXPERIMENTAL DE EUSKADI – EX!POESÍA 2010

Convocatoria de: Arte Postal.
TEMA: El sobre como continente.

1. Esta convocatoria está abierta a todas las personas sin límite alguno, el tamaño del sobre no excederá del tamaño A5.
2. Las obras se enviaran a la siguiente dirección:

Bienal de Poesía Experimental – ex!poesía. L.U.P.I. / Arte Postal.
Apartado de correos, 64
48910 Sestao, Spain.

3. Los sobres enviados no se devolverán, pasando a formar parte del Fondo de documentación de Poesía Experimental de la Bienal.
4. La fecha límite de presentación es el día 15 de Noviembre de 2010. Posteriormente a esta fecha sólo serán admitidos los trabajos en cuyo matasellos conste que fueron enviados dentro del plazo.
5. Todos los artistas participantes recibirán documentación relativa a la presente Bienal de Poesía Experimental – es!poesía 2010.
6. Los coordinadores de la presente Convocatoria se reservan el derecho de dirimir con su mejor criterio todas las incidencias que pudieran derivarse de la misma.
7. El hecho de concurrir a esta convocatoria supone aceptar todas sus bases.





e-mail de contacto: lupi-editor@euskalnet.net

INÉDITOS 2010 en la Casa Encendida






Tendales/Babelsur. Santa Lucía. Junio 2010

TENDALES/ BABELSUR
Santa Lucía


Junio 2010


Viernes 25 de junio hora 10
Escuela n.156 Prof. Clemente Estable. SANTA LUCÍA


*CRÓNICAS DE VIAJE
muestra itinerante 2010 de gráfica digital de Antoni MIRÓ.

Presentación
- ¨LEGADO DEL PENSAMIENTO DE CLEMENTE ESTABLE¨
charla del Dr. Alberto Garcia Urzaín.

Breve currículo del charlista
Dr. ALBERTO GARCIA URZAÍN, médico docente de la Facultad de Medicina,
grado 3, dicta cursos actualmente a estudiantes de primer año, sobre
encare de la profesión; a los de 3 año y a pst graduados sobre
Administración Hospitalaria. Fué el Encargado jefe del Laboratorio del
Hospital de Oncología durante muchos años, además de Docente en la
Facultad de Odontología, luego Director del Hospital de la Ciudad de
la Costa, y Docente a Distancia por internet en la OPS. Actualmente
además del cargo docente trabaja en el MSP como Asesor del Dpto. de
reclamos por mala praxis y ética.
Fué alumno destacado de Clemente Estable hijo (Rayo estable), y a
través de él, conoció a su notable padre, en visitas que hacían al
Instituto que el dirigía. Gran apasionado de la experimentación e
investigación, la docencia es su máxima vocación.
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*ESPACIO CULTURAL RBC ITUZAINGÓ
Descripción
proyecto de difusión de las artes, siempre en el entendido de que
ellas son ¨de todos y para todos¨.
En este caso el espacio está destinado en particular a egresados de
las Colonias Etchepare y Santin Rossi, quienes están participando de
los planes de egresos hacia casas de familia, donde desarrollar una
tarea de rehabilitación basada en la comunidad, RBC.
Son seres, en muchos casos , con más de 20 años de colonias y solo
quienes están en contacto con el tema, saben bien de que se trata.
Estos ex pacientes hoy encuentran, una oportunidad para evolucionar a
partir del respeto y desde allí ¨encontrar y reencontrar¨ cosas que no
hace tanto eran impensadas.
Hoy a las múltiples actividades que se realizan en la RBC, artesanías,
danzas, gimnasia, expresión plástica, cocina, peluquería, manicura,
huerta, paseos, etc...se suma este espacio que busca desarrollar
eventos tales como muestras, exhibición de cine, recitales, teatro y
charlas
contenidos en una programación anual preestablecida.
El espacio cuenta con galería para muestras, proyector y pantalla para
audiovisuales y mobiliario y espacio adecuado.
Es sin tal vez un desafío pionero, no solo en el área de la salud
mental sino en lo que se refiere a lo cultural.
Es la gran posibilidad de cimentar eso de ¨arte y cultura de todos y
para todos¨ demostrando de que es posible generar espacios donde
presentar aquello que habitualmente está lejos, accediendo en su
propio lugar, a la posibilidad de interactuar en ámbitos creativos.

TENDALES/ BABELSUR junto a la RBC ITUZAINGO, van a gestionar la
temporada 2010 del espacio desde junio a noviembre, donde mensualmente
se desarrollará los terceros sábados de mes, un evento compuesto por
lo siguiente:
-muestra
-pequeño recital (30minutos aprox.)
-lectura de escritores (20 minutos aprox.)
-cortometrajes
-teatro
-----------------------------------------------------------------------------

Inauguración del Espacio Cultural sábado 26 de junio a la hora 18.

-Muestra

BABELSUR

Antoni MIRÓ gráfica digital
Clemente PADIN signografías
Rodolfo FUENTES fotografías
Rodolfo TORRES técnicas mixtas


-Recital

DONGILI
recital de percusión con Marcos UMPIERREZ y Andrés ACEVEDO


-Cine

Cortos de Charles CHAPLIN


Gestión

TENDALES/ BABELSUR & RBC ITUZAINGÓ

Entrada Gratis.

sábado, 19 de junio de 2010

BASES PARA CONSTRUIR UN LIBRO EXPERIMENTAL. FRANCISCO Y RAFAEL PERALTO







































































FRANCISCO Y RAFAEL PERALTO








B A S E S
P A R A C O N S T R U I R
U N
L I B R O
E X P E R I M E N T A L



PRIMERA PARTE



HACIA EL LIBRO EXPERIMENTAL

El arte multidisciplinar de la encuadernación.— Lo primero que debemos saber es que esta nobilísima arte, fue la que creó el primer libro tal y como lo conocemos. La encuadernación nació con el libro y el libro nació gracias a ella. El arte de la encuadernación unió las hojas sueltas y escritas de pergamino y después las vistió hermosamente.

El encuadernador.— El encuadernador es el artífice del libro. Él es quien hace el libro en la amplia acepción de la palabra. El autor escribe su contenido (crea la obra literaria, científica, etc), el tipógrafo lo compone, el maquinista lo imprime, pero el que hace el libro (une sus hojas y las viste), es el encuadernador.

Libro.— Se considera libro al conjunto igual o superior a veinticinco hojas de papel, pergamino, vitela, etc. ordinariamente impresas que, por motivos prácticos, se unen unas a otras por uno de sus bordes o por el centro de los pliegos (en caso de que se hayan formado), por medio de hilo, cola, bramante, grapas o clavos, denominándose «lomo», a este lugar.
Naturalmente, para proteger las hojas del libro (superlativamente las primeras y las últimas), se les adapta, pegándola por el lomo o por la línea de cajos, una cubierta de cartulina o cartón cubierto de papel, tela, piel, pergamino, plástico o cualquier otro material.

Partes del libro.—
Lomo, lugar por donde se han unido las hojas y parte esencial de la tapa. Podemos ornamentarlo a base de nervios y tejuelos y, siempre, con el título y el nombre del autor.
Tapa, delantera y trasera, que puede se entera, media y media con puntas o ángulos. Cada parte de la tapa se denomina plano, anterior o posterior.
Corte, de cabeza, pies y delantero que también se puede denominar media caña.
Cantos, se refiere al grueso del cartón con el que se han confeccionado las tapas. En los libros de lujo y arte se les suele dorar una orla
Cejillas, se refiere a los cuatro o cinco milímetros que la tapa sobresale de los cortes, con el objeto de preservar al libro propiamente dicho.
Si abrimos el libro por su orden natural veremos:
Guardas, se denomina así a la hoja doblada por el centro, generalmente en papel fantasía que hace de bisagra entre la tapa y la primera y última hoja del libro.
Hoja (u hojas), de cortesía, las que se dejan sin imprimir antes de la anteportada y detrás de la hoja que atesora al colofón.
Anteportada, es la página noble (impar), en la que se imprime el título del libro. En su revés puede timbrarse la fotografía del autor.
Portada, la siguiente noble, en la que se pone el nombre del autor, título y editorial. En el reverso pueden imprimirse los créditos de la edición.
A la portada pueden seguirle las páginas nobles de la dedicatoria y las citas. A continuación viene el prólogo que da paso a las páginas con el texto.

La página.— Página es cualquiera de las dos caras de una hoja. En el libro se numera (se tiene en cuenta), con el uno (1), la primera del pliego primero que, como hemos visto, corresponde a la primera hoja de cortesía.
La explicación de todas las particularidades tipográficas de las páginas de un libro y, aún de una sola de ellas, cae fuera de este breviario, no obstante nombraremos sus partes más importantes y evidentes, como son los cuatro medianiles o márgenes, que forman el marco que se deja sin imprimir alrededor del texto. Otras partes de la página son el folio o número de orden de las páginas y la cabecera que es donde se consigna el nombre del autor y el título de la obra.

Y ahora que sabemos mínimamente lo que es un libro, veamos el objeto artístico al que podemos denominar libro experimental.— Hemos de convenir en sentido amplio que «libro experimental» será el que en su ejecución práctica y en su contenido, muestre voluntad de transgresión de las normas comúnmente aceptadas. Por tanto, «libro experimental» es el que contiene o se forma en base a un mínimo de hojas de diversas materias, texturas, olores y hasta sabores (unidas por alguna de sus partes), a las que deberemos dar formas diversas por medio de cortes, plegados (papiroflexia), perforados, rasgados, troquelados, pegados, además de decorarlas con añadidos de cromos, sellos, recortes, tiras, encartes de todo tipo, discos musicales, cedés, y, obviamente, con lo escrito-pintado

Formato.—Otra de las premisas que deberá poseer el libro experimental será aquella que particularice su formato que podrá derivar del prologando, apaisado, triangular, hexagonal, circular, etcétera, con el objeto de conseguir volúmenes prismáticos, piramidales, esféricos, cónicos, irregulares o como se nos ocurra.

Variaciones en cuanto al contenido.— Podemos hacer un libro con páginas enrolladas (no confundir con los rollos de papiro, ni con los sacramentarios del judaísmo), y, tomándonos la libertad que nuestra imaginación nos permita, aunque saliéndonos del canon de las cincuenta páginas, podremos encuadernar (hacer), un objeto-libro, con láminas desplegables en acordeón, en forma de fuelle, de abanico, de esfera, etc.

Actuaciones en las tapas.— Por supuesto que a los libros experimentales. les podemos (y debemos), adaptar tapas de todo tipo de formas, materiales y decoración. Sabemos que los primeros libros que se hicieron así las llevaban, por tanto, nosotros, los hacedores de libros experimentales, podemos fabricarlas como nos venga en gana y como nuestra capacidad y medios nos lo permitan. Así podremos hacer desde un libro con tapas de cartulina a otro con tapas de hierro forjado, si es que disponemos de una fragua. Desde un libro con tapas de madera tallada, hasta otro cuyas tapas sean de cerámica.

Libro de artista.— Por lo común es el volumen (ejemplar único), encuadernado de forma más o menos artesanal, cuyas páginas, de cualquier tipo de material, se presentan decoradas, manipuladas, escritas, troqueladas, etcétera.
Llegados hasta aquí es obvio que siempre encontraremos ejemplares que poseerán características tanto del libro de artista, como del libro experimental; del industrial y del libro objeto. En estos casos, nuestra profesionalidad y buen juicio, nos facilitará la nomenclatura que mejor le ataña a cada libro.






SEGUNDA PARTE




ACCIÓN PRÁCTICA

Hoy, nosotros, vamos a hacer un libro experimental artesanal, un libro que podríamos englobar dentro del arte povera, puesto que casi todos los materiales que vamos a emplear los hemos recogido de nuestros sobrantes.
También vamos a hacer un álbum dotado de cartivanas, en cuyas hojas habremos escrito-pintado, previamente, el caligrama que nos parezca oportuno.

Materiales.— Las hojas serán de periódicos gratuitos.
Las guardas y salvaguardas las sacaremos de un folio que habremos decorado y de otro blanco.
La lomera será un trozo de tela blanca.
El cartón de las tapas será ondulado, perteneciente a cualquier tipo de cajas de vino, galletas, bombones, etc.
El material de cubrición del lomo será un trozo de folio en blanco y un retal de cretona.
El plano, con cejillas, será una cuartilla de papel, donde pondremos nuestro nombre, el título de la obra y la decoración que estimemos por conveniente.
El engrudo lo podemos fabricar a base de harina de trigo, aunque en esta ocasión y por la rapidez de secado que posee, nos hemos traído cola plástica de encuadernación.

Herramientas.— Una brocha, una tijera, un cuchillo y a falta de plegadera de hueso, madera o plástico, utilizaremos un peine.

Formato.— El formato del libro lo vamos a decidir basándonos en la hoja (pliego), mayor que nos facilita el mercado. Esto es 70x100 centímetros.
Si empezamos a doblar perpendicularmente al centro de la medida más larga, una de estas hojas (u otras menores, como pueden ser las que vienen en 64x88 o en 65x90), comprobaremos que con ella tendremos suficiente para hacer un libro de más de cincuenta páginas, en concreto 64, si nos quedamos en tamaño octavilla.
Primer doblez: 50x70. Tenemos el medio pliego, cuatro páginas.
Segundo: 35x50. Doble folio, ocho páginas.
Tercero: 25x35. Folio, 16 páginas.
Cuarto: 17'50x25. Cuarto o cuartilla, 32 páginas.
Quinto: 12'50x 17'50. Octavilla, 64 páginas.

Nosotros vamos a elegir este tamaño por ser más cómodo para hacer el ejercicio, advirtiendo que la unión de las hojas (y cartivanas, en el caso del segundo libro), la realizaremos pegando unas con otras a base de pestañas encoladas. Esto es sin coserlas al centro con hilo vegetal, ya que para ello necesitaríamos mucho más tiempo del que disponemos.

 Así que tomamos las hojas de periódicos y mientras las cortamos y doblamos al centro, los que quieran de ustedes pueden ir operando sobre la cartulina que se les ha repartido.
 Ahora procede pegar los pliegos de cuatro páginas unos con otros. Para lo cual vamos a hacer unas escalerillas con la mitad de ellos, con el objeto de encolarles (o empastarles) las pestañas que, como es lógico, se hacen por la parte del doblez o lomo. Esto se efectúa sobre un empastador que no es ni más ni menos que una hoja de papel de periódico, advirtiendo que según qué clase de material debamos encolar, necesitaremos, incluso papel blanco.

 Tomando el primer pliego encolado, lo ponemos encima de uno de los que hemos reservado y, ajustándolo al lomo y a la cabeza, lo presionamos, primero suavemente y después con más fuerza, hasta que comprobemos que se han pegado; acto seguido lo ponemos bajo peso. De esta forma iremos formando juegos de dos pliegos. Estos juegos se irán pegando unos con otros de la forma explicada hasta tener el libro completo.

 El pegado de salvaguardas y guardas se hace de la forma que sigue: tomamos los folios, los cortamos por la mitad y los doblamos en sentido perpendicular a la longitud mayor. Seguidamente le encolamos una pestaña a las salvaguardas y adherimos una a la primera hoja del libro y la otra a la última. A continuación hacemos lo propio con las guardas, pero las pegamos en el interior de cada una de las salvaguardas. Dejamos el libro bajo peso un par de horas.

 Ahora correspondería desbarbar el libro en la guillotina, como no tenemos, dejamos los cortes intonsos y pasamos a enlomarlo. Lo ideal sería hacerlo con tarlatana, pero nosotros lo vamos a hacer con un trozo de tela blanca. Para ello cortamos una plantilla de papel que sea un centímetro menor que la altura del lomo y seis más ancho que su grueso. A continuación cortamos la tela, encolamos el lomo y le adaptamos la tela, repartiendo las distancias de altura y anchura.

 Mientras se seca el lomo, cortaremos los cartones y la lomera. Para ello hemos cogido una caja de vino, de cuyas paredillas cortaremos dos trozos que sean un centímetro mayor que la altura del libro y un centímetro menor que su ancho.

 La lomera deberá tener tres centímetros y medio más que la altura de los cartones y su ancho (para las dos bandas), será de aproximadamente siete centímetros, a los que tendremos que sumarle el grueso del lomo. Y ahora, como la lomera es de tela, debemos fortalecerla a la vez que evitamos que la cola la manche. Para ello necesitamos un trozo de papel blanco, fino, de su mismo tamaño que una vez encolado y dejado estirar o ablandar, lo adherimos por el revés del tejido.

 Para hacer la tapa tomamos el libro y le adaptamos los cartones, amedianando las cejillas, así como el juego (o tolerancia), entre los cartones y la línea de lomo. Sostenemos todo con un peso, encolamos la lomera y pasamos a pegarla sobre el cartón superior: ceñimos la canal (juego), el lomo y con cuidado doblamos, ceñimos y pegamos la lomera en el cartón posterior. A continuación despegamos la tapa del libro y giramos (volvemos, doblamos), la lomera, dejándola secar bajo peso.

 El corte y pegado de los planos se hace de la forma siguiente: Se cortan los dos trozos del material elegido a igual altura (o longitud), que la lomera, mientras que su ancho debe tener un centímetro menos que los cartones. Antes de adherirlos señalamos con un compás de puntas, u otra herramienta, la medida exacta que deseamos dejar en las bandas. A continuación (como se presupone que tenemos poca práctica), encolamos un plano, lo limpiamos sobre la mediación del cartón, lo despegamos y lo fijamos a las señales de las bandas: satinamos con un paño o con las manos, levantamos la tapa, cortamos las dos puntas, giramos y las remetemos. A continuación se procede de igual modo con el otro plano.

Pasadas dos o tres horas podemos «meter el libro en tapas». Para ello se encola la parte de lomera y de juego, procediendo a meter el libro en su tapa, procurando que las cejillas queden lo más igualadas posible y ciñendo a continuación tanto el lomo, como la canal.


Todas las operaciones que se le hacen al libro o a las tapas, en las que entra la cola, necesitan un tiempo mínimo de secado; no obstante, si tenemos prisa, como en el caso de esta acción, podemos realizarlas unas detrás de otras. Así que vamos a pegar las guardas. Para ello, por ejemplo, levantamos la tapa anterior, cortamos la salvaguarda aproximadamente hasta donde llega el enlomado, encolamos con cola clara de dentro hacia afuera el refuerzo y después la guarda; bajamos el cartón y prensamos. Aquí sería ideal tener una prensa de satinar, ante su falta, lo único que podemos hacer es presionar lo más fuertemente que podamos, levantar la tapa y pasarle la plegadera, para después dejarlo bajo peso varias horas. Ni que decir tiene que para ello podemos servirnos de algunos volúmenes, teniendo cuidado de poner entre nuestro libro y el que le pongamos encima. el correspondiente papel limpio y fuerte, si bien pueden servir hojas de periódico.

 El libro en media tela tapa suelta (puede denominarse cartoné), se ha terminado. La encuadernación del volumen con cartivanas se hace del mismo modo. Muchas gracias.

jueves, 17 de junio de 2010

"El club de las ideas"


El pasado día 16 de junio, con ocasión de una entrevista realizada al escritor, poeta visual, y editor Antonio Monterroso por parte del canal de televisión, Canal 2 Andalucía (España) el Centro de Poesía Visual fue el ámbito de un programa “El Club de las Ideas “en el que se hablo de la actualidad de las poéticas visuales.

"Colectiva, El Píxel en el Ojo. Experimentos de poesía visual y no ficción".















Filmoteca Andalucia Espacio 3
C/Medina y Corella, 5, Córdoba, España.

Del 10 de junio al 16 de julio



El pasado dia 10 de Junio se inauguro en la Filmoteca Andalucía de Córdoba La exposición colectiva El Píxel en el Ojo, presenta los trabajos de siete creadores audiovisuales (agrupados en tres) y once poetas visuales que comparten un lenguaje común: el uso de la imagen, sea estática o en movimiento, para crear metáforas y experimentar con total libertad formal. Partiendo de la realidad, la manipulación de los significantes crea nuevos significados contando siempre con la mirada activa del espectador para completar el discurso.

De entrada, en los monitores de la Filmoteca , donde se anuncia la programación, el poema de Edu Barbero "Iter, el viaje más bello" invitaba a ver la "Colectiva, El Píxel en el Ojo. Experimentos de poesía visual y no ficción". Las hojas de sala, ilustradas con los poemas que ellos mismos seleccionaron de una muestra que les enviamos, acompañaban el texto con los trabajos de Ángels J. Sagués y Claudia Quade. Ya en el interior de la sala Espacio 3, el trabajo audiovisual de Fermín Marrodán (una multipantalla de 6) con la cara de distintos pastores que van llamando a su rebaño, "invitaban" a entrar. En uno de los monitores, los dos trabajos del creador audiovisual Gerard Freixes y otro de este con Pilar Pascual (videoclip del cantante Javier Molina "Delanada" titulado: Las horas). El segundo monitor dedicado al trabajo del colectivo: los hijos, premiado con el prestigioso Punto de Vista. Y por último....Un monitor con trabajos de poetas visuales en transición y bucle. Total once poetas visuales y 57 trabajos (ahí es nada). En la sala de enfrente Alex D. Dios y el Dj Lukkah hicieron una magnífica actuación de vídeos y música.
Felicitaciones de Pablo García Casado (Director de la Filmoteca) y de su público. Mucha asistencia de gente que nadie conocía (se trata de eso). Y la presencia de los andaluces en pleno: Claudia Quade, Arturo Comas, Nuria Moya, Antonio Monterroso, José. G. Obrero y Fermín Marrodán.
José.G.Obrero
El Pixel en el Ojo

lunes, 14 de junio de 2010

Exposición colectiva VIER MAL VIER en Belleartes

POESÍA EXPERIMENTAL EN BELLEARTES



La poesía experimental se hace un hueco en el espacio de Arte y Acción, Belleartes, con la exposición colectiva 'Vier Mal Vier', que se inaugura el 10 de junio, a las 21:30 horas para quedarse en la ciudad hasta el 20 de junio. Antonio Gómez, Pura Martínez, Juan Manuel Barrado y Antonio Orihuela poetas de distinta formación que se enfrentan a un reto común convertir sus palabras en poesía visual un género que como señala Victoria Pineda “estira la percepción sensorial hasta llevarnos, paradójicamente, a la profundidad del intelecto”.
"Cada poema es un objeto autónomo que establece sus propios códigos, comprometiendo con ello las expectativas con que el receptor se acerca a él, y mezclando las características que Lessing quiso separar tan nítidamente: el espacio y el tiempo, la imitación y la expresión, el silencio y la elocuencia, el ojo y el oído, los signos naturales y los signos arbitrarios”. De nuevo Victoria recomienda al espectador “abre tus sentidos tanto como tu intelecto. Mira. Piensa. Y, sobre todo, disfruta”.
Por otro lado, durante todo el mes de Junio, en Belleartes también se ha puesto en marcha 'FAXISMOS: Conversación entre Máquinas' o 'El Fax nuestro de cada día”, del creador Francisco J. Toro “Blas”, que enviará mediante el sistema telemático una obra cada día, durante junio, a tres galerías del país situadas en Madrid, Barcelona y Cáceres.

jueves, 10 de junio de 2010

Convocatoria LAISLA-REVISTA OBJETO


Qué es LAISLA-revista objeto
LAISLA es una edición sin ánimo de lucro, independiente, limitada, basada en el concepto de museo/ galería de arte en movimiento, transportable. Cada número de la revista es una obra de arte en sí mismo, un trabajo colectivo sobre un tema común propuesto previamente.
Contiene piezas originales (firmadas y numeradas) de distintos artistas vinculados con Canarias, de una u otra forma, o invitados por LAISLA para participar puntualmente en una propuesta concreta.



Convocatoria nº1: VIAJE


Para el número 1 de LAISLA- revista objeto, el tema propuesto es VIAJE, incluso como metáfora.
El nº 1 será una edición de 35 ejemplares presentados dentro de una maleta retro de cartón con asa metálica como la de la foto. La maleta será una pieza más, por lo que se propone que sea intervenida por uno o varios artistas.

Las medidas de la maleta son 20 x 18 x 8 cm.

La propuesta a los artistas es la realización de una pieza tridimensional llevable* relacionada con el tema VIAJE (trayecto, origen-destino, recorrido, ciudad, paisaje, transporte, tránsito, mapa, plano...) acompañada de una obra seriada bidimensional o un texto/ poema/ fotografía/ grabado..., relacionado con la pieza.
* llevable: pieza artística que pueda acompañarnos (prendida en la ropa, en forma broche, de colgante u otro tipo de accesorio-complemento-joya). Obra de arte ponible.

Pretendemos proponer como reto a los artistas explorar otra forma de comunicarse y que realicen una pieza a modo de merchandissing de su obra, una pieza que va a estar en íntima relación con el cuerpo. Una pieza que en lugar de tener como destino ser exhibida en una pared o vitrina, pueda ser llevada a modo de museo-exposición transportable, que es la idea de la revista, y que acompañe a quien la lleve en su personal viaje vital.

La pieza irá presentada, empaquetada, para ser transportada en la maleta sin dañarse ni dañar las otras piezas, y para exhibirse.

Dimensiones máximas de las piezas (incluida la caja o envoltorio utilizado para empaquetarla/ presentarla): 7 x 5 x 3 cm.

Consideramos de igual importancia tanto la pieza como la presentación de la misma ( caja o envoltorio). Lo que no quiere decir que las piezas deban ser complejas o costosas, tampoco su envoltorio.


El nº de artistas para esta edición es 20.


La presentación del nº VIAJE se acompañará de una exposición colectiva con obras de pequeño formato de los artistas participantes sobre el mismo tema.

Con el fin de garantizar la calidad de la edición se realizará una selección previa de los proyectos presentados, con fecha límite de presentación de proyectos/ prototipos 20 de junio.


La edición del nº VIAJE se realizará durante el mes de agosto para su presentación en septiembre.


LAISLA es un proyecto sin ánimo de lucro, por lo que los gastos de producción y envío de las piezas corren a cargo de sus creadores. A cambio cada artista obtiene un ejemplar de la revista con 20 piezas firmadas y numeradas por los artistas participantes.


Convocatoria especial diciembre 2010: PALABRAS
El tema de la Edición nº 2 que será un número especial para el mes de diciembre es PALABRAS.
Después de la experiencia con el nº 0, lo largo que se ha hecho conseguir que viera la luz, lo mejor es ir adelantándonos para que los artistas participantes tengan tiempo suficiente de ir pensando en sus propuestas y enviarlas antes del 20 de jumio.


La Edición Especial se acompaña de un libro de palabras favoritas, de edición limitada, 35 ejemlares, uno por ejemplar de la revista, realizado con técnicas gráficas.

Se presentará en un envase que irá envuelto en papel tipo periódico con palabras sueltas impresas.

Como los envases siempre han de ser " transportables", se presentará en formato " caja-paquete", con un cordoncito alrededor, envolviéndolo.3 convocatorias:

1. Pieza tridimensional sobre el tema PALABRAS ( 35 unidades por artista) 10 artistas. Dimensiones máximas 10x10x10 cm.
2. Pieza bidimensinal seriada realizada con técnicas gráficas o fotografía donde se presenta una palabra favorita ( 35 unidades por artista) 10 artistas. Dimensiones de la pieza 25 x 25 cm.
3. Pieza envoltorio: pliego de papel con palabras sueltas impresas ( 35 unidades) 1 artista ( Puede ser cualquier tipo de papel que permita hacer un envoltorio tipo paquete, incluso papel de periódico intervenido, o con letras serigrafiadas o estampadas, por ejemplo). Dimensiones 50 x 70 cm.

miércoles, 9 de junio de 2010

Exposición colectiva "EL PÍXEL EN EL OJO"

COLECTIVA, EL PIXEL EN EL OJO


El Píxel en el Ojo, como describe el blog en el que nació, es fruto de la “enajenación mental” de Óscar Sotillos y José G. Obrero, que decidieron en 2006 arrancar un proyecto de poesía visual a pesar de los mil kilómetros que mediaban entre ambos.

Concebido como un espacio abierto, El Píxel en el Ojo ha demostrado en sus cuatro años de andadura, ser un proyecto sólido, convirtiéndose en punto de encuentro de numerosos creadores del ámbito de la poesía visual que lo han enriquecido con sus aportaciones.

La participación de El Píxel en el Ojo en Cosmopoética 2010 supuso un nuevo giro al incorporar el videoarte al proyecto de la mano de Fermín Marrodán, extendiendo el concepto “visual” a otras disciplinas afines y lenguajes estrechamente relacionados.

La exposición colectiva “El Píxel en el Ojo” profundiza en esta línea y presenta los trabajos de siete creadores audiovisuales (agrupados en tres) y once poetas visuales que comparten un lenguaje común: el uso de la imagen, sea estática o en movimiento, para crear metáforas y experimentar con total libertad formal. Partiendo de la realidad, la manipulación de los significantes crea nuevos significados contando siempre con la mirada activa del espectador para completar el discurso.


Si algo tienen en común creadores tan dispares como los seleccionados, es la curiosidad y consiguiente exploración por las fronteras y los márgenes de la creación audiovisual contemporánea. Por esos espacios difícilmente definibles y categorizables que se están convirtiendo en territorio abonado para el tránsito de las almas inquietas. Y si nos ceñimos a las obras presentadas, observamos una decidida apuesta por la “no ficción” en sus diferentes manifestaciones. Así, Gerard Freixas y Pilar Pascual, abordan el campo de la apropiación y el found footage dando un nuevo aire a la idea de video musical, como es el caso del trabajo creado para el cantante Javier Molina (Delanada) ; Fermín Marrodán y Pilar Álvarez, juegan con la a veces denostada multi pantalla, generando tensiones estéticas y comunicativas desde un enfoque claramente documental. Y el colectivo los hijos (compuesto por Javier Fernández, Luis López y Natalia Marín) plantea, en sus videominutos, sutiles y juguetones experimentos formales desde la imagen y/o el sonido. Entre todos ellos reúnen diferentes premios y menciones en, como no podía ser de otra manera, certámenes de muy distinta naturaleza (desde instituciones de artes plásticas hasta el prestigioso Festival Internacional de Documental Punto de Vista de Pamplona), lo que viene a confirmar el buen estado de forma de un ya no tan nuevo territorio audiovisual en pleno desarrollo: la “no ficción” española.

Completan esta exposición poetas visuales de primer orden, y de toda la geografía peninsular, cada uno con su propio lenguaje, más cercano a la fotografía como puede ser el caso de Claudia Quade, Àngels Jornet, Arturo Comas, Óscar Sotillos o José G. Obrero, rozando el Land-Art en la obra de Sergi Quiñonero, radicalmente conceptual en la propuesta de Agustín Calvo Galán, con intención didáctica y contrapubilicitaria, en Antonio Monterroso, Edu Barbero,Nuria Moya o CoSeGa.

En definitiva, más allá de la variedad de soportes, lenguajes y mensajes, hay un claro denominador común, el uso de la imagen para crear, en palabras de Agustín Calvo Galán: “una manera específica de ver el mundo que tienen los poetas más allá de la palabra escrita”.

Desde el 1 de junio aparece en la publicidad de programación de la Filmoteca de Andalucía el correspondiente espacio dedicado a la programación de Espacio 3 (la sala dedicada arte visual experimental dentro de la institución).

La exposición se inaugura el jueves 10 de junio a las 20.00 pero permanece en la Filmoteca hasta el 16 de julio.

Espacio 3 de la Filmoteca de Andalucía
Medina y Corella, 5,
14003 Córdoba

Exposición "O libro de artista como colector de ideas". Verbum Casa das Palabras






Yuxtaposiciones. Poesía Visual. Molina Glez


Exposition Sextet Visual Catalá




martes, 8 de junio de 2010

DE ZINES. INÉDITOS 2010



de zines


‘De Zines’, trata de reflejar qué está ocurriendo en la creación editorial contemporánea a nivel de publicaciones independientes; cómo se relaciona este campo con el de la producción artística y el entorno social, cultural y político actual. Se han reunido alrededor de 400 publicaciones internacionales, desde magazines más consolidados en el mercado hasta zines de manufactura artesanal y una selección de revistas experimentales.


En tiempos de constante revolución tecnológica y de acceso inmediato a la información a través de la red, el papel, como soporte para la difusión de la cultura e información, parece destinado a desaparecer. A pesar de ello, el número de publicaciones independientes no para de crecer. En realidad, diferentes maneras de comunicar, la digital y la analógica, pueden coexistir. Se trata de soportes diferentes, con distintos usos y momentos que oscilan entre la inmediatez de lo digital y una forma tradicional de difundir y consumir la creación cultural y artística. Sus contenidos suelen ser más atemporales e invitan a una reflexión pausada. Páginas compuestas y textos escritos con mimo en una búsqueda continua para la perfecta integración entre contenido y forma. En general, no dejan de ser espacios de difusión, revisión y reflexión sobre la producción cultural. Objetos en sí mismos, imperecederos, páginas de papel impreso que se puede pasar con los dedos, medios de expresión de la cultura underground. En el caso de las revistas-objeto supone una manera distinta de acercarse a estas publicaciones, llenas de impactos visuales, sujetas a diferentes interpretaciones, fuente inagotable de emociones y sensaciones. Tienen ya una notable presencia en ferias de arte, librerías especializadas y tiendas de museos.


Estos objetos editoriales, herederos del fenómeno do it yourself derivado de la cultura punk y movimientos artísticos como el dadaísmo, surrealismo y fluxus, están viviendo un resurgir. algunas se mantienen bastante fieles a esos principios; otras han crecido en tirada, presupuesto y edición. A todas les une un espíritu independiente en abordar temas de música, cine, moda, diseño, arte, filosofía, economía, literatura, fotografía,… o acercar proyectos personales a un mayor número de personas. En realidad, son una respuesta a la cultura dominante, con una clara actitud activista, tratando de difundir otras maneras de entenderla, sus relaciones con la sociedad e, incluso, con uno mismo.


Las publicaciones independientes pueden ser el futuro de los medios impresos. De hecho consiguen una importante agilidad en la difusión de la cultura actual con una manera democrática de crear y compartir imágenes, ideas e información. Páginas repletas de un diseño editorial impecable, soportes para la libertad de expresión de las obsesiones y pasiones de sus creadores que quieren comunicar, tener una voz.


‘De Zines’, articulado como una gran sala de consulta, crea un espacio no sólo de tránsito sino donde permanecer, aumentando el deseo de conocer, tratando de que cado uno busque aquellos temas con lo que se sienta identificado. En definitiva, crear redes entre personas con una visión similar, en un mundo global y plural.


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3, 598, /5, ¡Qué suerte!, 0-100 , 032c, 213 Magazin , 2G, 33gradnord44gradost, 3x3, 4478 Zine, A day in the life of, A guide magazine, A Magazine, A mínima, A prior, AAA, Achtung, Ácido Surtido, Adicciones porque sí, AfterAll, Aglec, Aitor Saraiba, Alaska, All-Story, Alphabet Prime, Amelias, Amore, Angst, Anorak, AnOther Magazine, Antoni Hervás, Aortica, Apartamento, Arkitip, ArtReview, Arty, ASDF, Automatic Books, Back Cover, Balkon & Garten, Bárbara, Baseline, Basso, Be contemporary, Belio, Beyond, Bidoun, Blind Spot, braind eins, Bruce Lee, Brumaria, Butt, By pass, C Internacional Photo Magazine, Cabinet, Cafe Royal , Candy, Cannon, Capricious, Carne de Lucio, Celeste, Centro de bajo rendimiento, Chinexe Wax Job, Citizens of No Place, Coco & Joe, Code, Collection, Concept Store, Condiment, Control, Corduroy, Cosmic Gonder, Cosplay Gen, Coupe, Creative Review, Criticism, Crush, Cuadernos, Cura, Cut Magazine, , d[x]i, Dabireh: Alef, Daniel Entonado, Dapper Dan, Dazed and Confused, De Daily Whatever, Demo, Der Greif, der:die:das:, Desayuno Fanzine, Diary 16, Die klasse, Dienacht, Dientes de ojo, Domus, Dorade, Dossier, dot dot dot, Double, Double Plus Good Books, Dsico Fanzine, Dumbo Feather Pass it on, Dummy, Dynasty, Ediciones Puré, Editions du 57, Efe 24, Ein Magazin über Orte , El Acto, Elephant, Elk Zine, Entretelas, Entrisme, Errorezine, Esopus, Esst Obst, Étapes, Experimenta, EY!, Face B, Faesthetic, Fairy Tale, Famicon Express, Famous, Fantastic Man, Fantom, Fanzine137, Farewell Books, Farfalla, Fast Gallery Kit, Faund, Feral, Fever Zine, File, Fillip, Fire & Knives, First Person Mag, Foam, Folkways, Frame, Frederic Magazine, Fuego Fanzine, Fukt, Für Immer, Fusion, Futu, Fw:, Gagarin, Gastronomita, Girls like us, Grafik, Graphic, Grrr, Grrrr, Gym Class Magazine, Hard Land Heartland, Harmi -The Double Negative Journal, Háztelo tu mismo (HTM), Helecho, Here an There, Himaa, Home de zines Lovin, Huck, Huh. Magazine, Hunter and Cook, I love you, Iann, I-D Magazine, ID Pure, Idea, Idiot Stories / Extra Ordinary, IdN, If You’re Into It, We’re Out Of It, Innen Zines, Instant, Island Folds, It´s Nice That, John Hughes, Journal Illustratif, Journal of Aesthetics and Protest, Julia Pott, Julio Falagan & Alberto Sobrino, Junke Jet, Kaiserin, Kaleidoscope, Kallat, Karen, Kasino A4, Kaugummi, Kilimanjaro, Kingsboro Press, Kink, Kinozine, Komfort, Kuti Kuti, La Cabeza, La Caja De Truenos, La Lata, La más Bella, La ruta del sentido, Làpiz, Laser, Laurel, Lay Flat, Le Gun, Lead, Leopoldo Villegas, Liebling, Little Joe, Little White Lies, Livraison, Lodown, Loud Paper, Lozen up, Luján Marcos, Lurve, Maeb is een Magazine, Magazine, Many Stuff, Manzine, Map Zine, Mark, Mas Context, Matador, Material Press, MAtters, May , McSweeney, Me, Meatpaper, Metal, Mind Maps, Mln/Zrch/Mdrd/Brln magazine, Monday Morning Says, Monika, Monocle, Montaña Sagrada, Monu, Monument, Mouse, Museum Paper, n+1, Nani-ka, Nazi Knife, Nazine, Neo2, Neu! Magazine, Neue Probleme, New Work Magazine, New Papers, Nico, Nieves Books, Nigel Peake, No.Zine, Nobrow, Now, Nude Paper, Nuke, OK Periodicals, One Page Magazine, Onomatopee , Open Manifiesto, Orient Press, Otaku, Pages Magazine, Palais, Pandora Complexa, Paper Monument, Paper Planes, Paperback, Papermind, Paradise, Paris, LA, Pasajes de Diseño, Pau Wau Publications, Pavilion, Peep Hole Sheet, Perfect Magazine, Piccolo Volume II, Picnic, Piczine, Pie Paper, Piktogram, Pin Up, Píntalo de Verde, Piston, Plazm, Poetry is dead, Point d’ironie, Point Never, Poli, Ponytail, Popshot, Postr, Process Journal, Profile Zine, Publicaciones Columpio, Purple, PWR paper, Qompendium Print Publication, Quotation, Rang&Namen, Realisations of Grandeur, Recession / Recessione, Remendar es Antisocial, Reveu 2.0.1, Reveu Tisú, Rojo Magazine, Roland, Rollo Press, Rosebud, Roven, RRR Project, Salamandria, Sang Blue, Save As Publications, ScreenShots, Script, Sede, Seem, Self Service, Semaine, Serp Zines, Shake your tree, Site, Slanted , Soju Tanaka, Spin Paper, Spunk, SSE Zine, Standpunkte, Stupendous, Sum, Supernormal, Task Newsletter, Tasting Notes, Tateetc, Teeluxe, Tell Mum Everything is OK, Temporary Services, The Believer, The Chain / Berlin, The Coelacanth Press, The Draw Bridge, The Exhibitionist, The Gentlewoman, The Glossy Zine, The Gutenbergs, The Hell Passport Project , The Institute of Social Hypocrisy, The Journal, The Lab, The Mock, The National Grid, The Room, The Selection, The Session, The Type Gazzete, The Word Magazine, This is a magazine, Thumb Projects, To Happy Hypocrite, To Have and To Hold, Truce, Trunk, Turbo Magazine, Turbochainsaw Magazine, Twin, Ultraviolet Magazine, Umělec, Uncode, Under the Influence, UnderScore Magazine, Underscore Quarterly, Uovo, Useless, USEPAPER, Vague Paper, Varón, Veneer Magazine, Veneno, Vestoj, Vice, Vier, Viewer´s Digest, Visionaire, Void, Volt, Volume, Vorn, Waterfall, White Fungus, WhiteBall, Wooooo, Wooden Toy , Word:Mag, Worn, Yummy, Zine.
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Comisarios: Roberto Vidal (www.robertovidal.com) y Óscar Martín (www.byoscarmartin.com)
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Inéditos 2010
La Casa Encendida ( www.lacasaencendida.es)
29 Junio a 29 Agosto 2010 / Espacio A
Ronda Valencia, 2
28012 Madrid
T +34 902 43 03 22 / T +34 91 602 46 41 / F +34 91 506 38 76